Vestido rosa
2002
Instalación
240 cm. x 1250 cm
Ingresa al museo en el año 2003. Donación de la artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en Buenos Aires, el 10 de octubre de 1940.
Cursa estudios superiores en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, ciudad en donde vive hasta 1967.
En los 60 Cancela se encuentra entre el grupo de artistas que desarrollan su actividad tomando como eje al Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella. En ese entonces, el Di Tella pasa a ser uno de los espacios de convergencia de las experiencias renovadoras de la plástica argentina, la cual muestra puntos de contacto con las estéticas internacionales ligadas al pop art, al arte conceptual, al enviroment, a las instalaciones y a otras propuestas con las que se cuestiona a los medios tradicionales de realización artística.
En el 66 Delia Cancela recibe el premio Braque, el Premio Adquisición del XXV Salón de Arte de Mar del Plata, y el Premio Instituto Di Tella.
Durante este período, su producción refiere a la sociedad de consumo, lo cual la lleva a explorar el territorio de la moda en un momento en donde los límites del arte se van desdibujando tras la instancia de desmaterialización progresiva del arte.
Luego de participar en varias muestras significativas, entre las que se destacan “New Art of Argentina”, que recorre distintas ciudades de EEUU, y “Experiencias Visuales” (67 y 68) en el Di Tella, inicia una actividad intensa como escenógrafa y vestuarista de espectáculos teatrales.
A partir de entonces, instalada en París gracias a la beca otorgada por el gobierno francés, comienza a trabajar en revistas como Vogue y Harpers Bazar realizando ilustraciones relacionadas con la moda.
En 1969 viaja a New York donde reside hasta 1970. Desde ese momento y hasta 1975  vive y trabaja en Londres.
En 1971, con Pablo Mesejean crea la marca de ropa “Pablo and Delia” publicando sus creaciones en Vogue, Harpers, Queen, Nova, y Sunday Times.
En 1975 traslada “Pablo and Delia” a París, y colabora con Yves Saint Laurent, Kenzo y con el Grupo Createurs.
A pesar de trabajar en el campo de la moda, la producción de esta etapa manifiesta  vinculaciones importantes con ciertos aspectos del campo de la pintura. En este punto se coloca uno de los ejes de interpretación de sus obras, por lo cual Jorge Glusberg señala:

“La conjunción de ambos (el sistema de la moda y el sistema de la tela) dan una impresión nueva a su fuente de inspiración, la moda, y al mismo tiempo refleja una cara distinta del hecho artístico desde el punto de vista simbólico. En efecto, Cancela piensa sus modas a partir de su visión de la pintura, es decir, desde las artes visuales. Pero al mismo tiempo, una vez madura esta concepción, la utiliza como tema de sus pinturas”. (1)

En Paris permanece hasta 1999. A posteriori, se instala nuevamente en Argentina en donde sigue desarrollando propuestas de diversa índole que exceden el campo de la plástica.
Vestido rosa, perteneciente a la Colección de arte contemporáneo de Rosario, es presentada por primera vez en el año 2002. Se trata de una instalación en donde dispone una prenda de más de 10 metros de largo que rememora a una de las piezas presentadas en el Centro Cultural Parque de España (Rosario) en el año 2000, durante su muestra individual.
En la obra subyace cierta atmósfera nostálgica que queda subrayada por el enlace  establecido entre palabra e imagen, uno de los mecanismos empleados por la autora en producciones anteriores.  La sensación de ausencia del cuerpo y los vínculos con lo perdido constituyen la matriz del sentido emergente de esta obra que es producto de  la herencia madura de su trayectoria ya que manifiesta uno de los rasgos latentes a lo largo de todo su recorrido: la fusión entre planteos estéticos, sociológicos y también antropológicos.
Participó en exposiciones colectivas realizadas en Buenos Aires, Córdoba, Montevideo, Ámsterdam, Texas, Minneapolis y París, entre otras ciudades.
Entre sus exposiciones individuales se hallan: Love and Life, Galería Lirolay (Buenos Aires, 1965); Pintura - Moda Moda- Pintura, CAYC (Buenos Aires, 1985); Alicia en el País de las maravillas, The Ginza Art Space (Japón, 1993); Dibujos, Galería Naila de Monbrison (París, 1993); Recovering memory, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 1997); Instalación, esculturas y dibujos, Galería Gara (Buenos Aires, 1999); Delia Cancela-Retrospectiva, Centro Cultural Parque de España (Rosario, 2000); Performance-Cortar y Coser, Centro Cultural Parque de España (Rosario, 2000); Vestido sudarios, Centro Cultural La casona (Buenos Aires, 2001); Pablo & Delia –The London Years 1970-75, Judith Clark Gallery (Londres, 2001); Instalación, Galería Arcimboldo (Buenos Aires, 2002).
Además de las distinciones mencionadas, en  2001 recibió el Premio Directorio (premio a la Trayectoria) del Fondo Nacional de las Artes.
Actualmente reside entre  Buenos Aires y Paris.

Bibliografía:
Constantín, María Teresa, “La exposición después del dolor”, 3 puntos, núm. 272, Buenos Aires, septiembre de 2002.
Glusberg, Jorge, “Delia Cancela”, Del Pop art a la Nueva Imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, pp. 259-262.
Walger Sylvina, “Agarro un trapo y me visto”,Buenos Aires, La Maga, 12 de agosto de 1992.

(1) Glusberg, Jorge, Del Pop art a la Nueva Imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, p. 259.