Nace en Marcos Juárez, Provincia de Córdoba, en 1942.
En 1964, se gradúa como Profesora Nacional de Dibujo, en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR.
En la década del sesenta, forma parte del Grupo de Rosario, propulsor de la vanguardia artística gestada en un momento de cambios en el orden cultural, social y político del país. Con estos artistas, protagoniza distintas acciones colectivas, contestatarias a los condicionamientos de las instituciones artísticas vigentes.
En 1967 firma, con otros autores, el manifiesto “De cómo nuevamente se pretende dar oxígeno a una pintura que hace tiempo ha muerto”. En el mismo año, presenta  trabajos en las muestras: Rosario 67, Estructuras Primarias II, OPNI y El Arte por el Aire, entre otras. En 1968, participa en el Ciclo de Arte Experimental inaugurado en Rosario, con el auspicio del Instituto Di Tella. Asimismo, protagoniza la primera obra de arte de acción, llevada a cabo con la interrupción de una conferencia de Jorge Romero Brest en Amigos del Arte de Rosario, en renuncia al auspicio y apoyo económico que intenta brindar el Di Tella. Estas propuestas de desarrollo dinámico derivan en la realización conjunta, entre artistas de Rosario y de Buenos Aires, de la obra de denuncia Tucumán Arde. Un hito en la historia del arte argentino, que marca un punto de ruptura a partir de la unión que se establece entre arte y política. Graciela Carnevale tiene una participación activa en la realización de esta propuesta, que se formula desde un análisis del poder de los medios de comunicación y de la desmaterialización del objeto estético, en función de poner en evidencia la situación social imperante en el país, tomando a Tucumán como punto de referencia. La exposición que se lleva a cabo como resultado de esta obra mediática se realiza en Rosario y, en Buenos Aires, hasta que las autoridades la clausuran, lo cual lleva a la disolución del grupo.
Pasados estos sucesos y luego de un período de alejamiento de la producción artística, Carnevale retoma el camino del arte, directamente con propuestas de orden conceptual.
En 1994 se vincula al “Grupo Patrimoño”, del cual es co-fundadora junto con Eladia Acevedo, Sabina Florio, Laura Rippa y Sandra Martínez, entre otros. A pesar de las diferencias en cuanto a los lenguajes, estas artistas conservan aspectos comunes que, en el marco grupal, las llevan a diferir de los planteos en vigencia en los 90. En este sentido, “en sus presentaciones colectivas suelen mostrar, junto a la producción individual de cada miembro, una obra grupal vinculada a un fenómeno de incidencia sociopolítica de la esfera nacional, confeccionada por lo general a la manera de objeto gráfico (como obleas, afiches urbanos, postales e impresos de entrega a mano) para facilitar su circulación y publicidad en ámbitos ajenos a la institución arte”. (1)
Como en los casos anteriores, Mirada oblicua (2000), pertenece a una búsqueda conceptual. Se trata de una obra que guarda gran relación con los trabajos realizados dentro del marco de presentaciones grupales. “Escrito en el margen”, instalación presentada en 1994 en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia de Rosario, en donde interviene las ventanas del edificio para expresar metafóricamente el conflicto entre arte y vida, y la instalación realizada en Cuba, en 2001, en donde el espacio del arte es puesto en cuestionamiento, constituyen obras significativas dentro de ese marco. El interés de estas representaciones radica en la fugacidad y variabilidad de la imagen reflejada, que le permiten trabajar en torno a la legitimidad de las manifestaciones artísticas. En Mirada oblicua, también se pueden visualizar estos planteos. La ventana, ubicada dentro de la “institución arte”, refuerza esa idea formulando preguntas al espectador quien, a través de su posibilidad perceptiva, construye la imagen y pasa a formar parte de ella.
En 1978 recibió la Beca del Consejo Británico para realizar estudios de post-grado en el Instituto de Educación Artística de la Universidad de Londres.
En 1996 recibió la Beca del Fondo Nacional de las Artes, para realizar estudios de Historia del Arte en Buenos Aires.
Realizó exposiciones individuales y grupales en distintas galerías, museos y centros de arte de Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Mar del Plata, Montevideo, Nueva York, Miami, La Habana, París, Madrid y Barcelona.
Ha participado en distintos Congresos de Arte en el país y el exterior. Asistió a numerosos cursos y seminarios relacionados con su especialidad.
Actualmente, se desempeña como profesora en las cátedras de Pintura I y IV, y TAE IV de dicha institución.
Desde 1980, coordina un Taller de Expresión para niños, adolescentes y adultos.
A partir de 1998 ejerce la función de Consejera Titular del Consejo Directivo de la Facultad de Humanidades y Artes.
Vive y trabaja en Rosario.

Bibliografía:
“Artes Visuales. Crítica”, Buenos Aires, La Maga, miércoles 23 de agosto de 1995.
Calma Chicha, cat. exp., La Habana (Cuba), Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, mayo de 2001.
Carnevale, Graciela, “Carta a Pablo Suárez con motivo del catálogo para Cuba”, archivos de Graciela Carnevale, Rosario, febrero-marzo de 2001.
Fantoni, Guillermo, Vanguardia estética y vanguardia política, Rosario, UNR Editora, 1993.
Favario, cat. exp., Rosario, Centro Cultural Parque de España, 9 de septiembre a 3 de octubre de 1999.
Giunta, Andrea, “Marcas del pasado”, Lápiz. Revista Internacional de Arte, año XIX, núm. 158/159, España, 1999-2000, pp. 46-55.
Glusberg, Jorge, Del pop art a la nueva imagen, Buenos Aires, Gaglianone, 1985.
King, John, El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la década del sesenta, Buenos Aires, Gaglianone, 1985.

(1) Sánchez Prieto, Margarita, “Calma Chicha. Grupo Patrimoño en la Habana”, Calma Chicha, cat. exp., La Habana (Cuba), Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, mayo de 2001.