Rehue
1998
escultura: madera, hierro y cuero
255 x 75 x 46 cm
Ingresa al museo en el año 2003. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Hernán Dompé nace en Buenos Aires, en 1946.
Se recibe de Maestro Nacional de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, distinguido con medalla de oro.
Asiste a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de donde egresa como Profesor Nacional en Escultura y Dibujo en 1972, con medalla de honor al mejor promedio.
Entre 1964 y 1965 realiza estudios en el campo de la investigación escultórica en España, Portugal, Francia, Suiza e Italia. En 1974, sigue con esta formación en Dinamarca, Holanda, Alemania, Suiza e Italia.
Desde 1974 hasta 1983, se desempeña como profesor de Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.
A principios de la década del 80 viaja a Perú y a México. Allí toma contacto con las realizaciones de aztecas, mayas, e incas. Lleva a cabo estudios relacionados con la arqueología, la arquitectura y la escultura. Dos años después, habiendo ganado la Beca Esso, viaja a Nueva York, en donde permanece un año realizando investigaciones en el campo de las expresiones artísticas actuales y sus técnicas.
El impacto que provoca aquel viaje a México y Perú es una marca importante en su recorrido como escultor. El contacto con la arquitectura y la naturaleza de esos lugares, con las piezas de arcilla y de piedra, las armas, procedentes de una elaboración artística, operan como referencias en la búsqueda de la identidad regional que despliega en sus esculturas de los años posteriores.
En 1971 realiza su primera exposición individual en Mar del Plata. Allí presenta esculturas de mármol, yeso y madera. En este período de producción también usa granito. Posteriormente, recurre a la madera, el hierro y el bronce, que mezcla con  elementos utilizados por sociedades antiguas como adornos y amuletos: huesos, dientes y cráneos de animales, astas, cerdas, caracoles. A estos se suman eslabones de cadenas, clavos, telas, llaves, cuero, soga, tapas de cerradura, mangos de violín.
A partir de estos materiales Dompé crea esculturas que combinan lo arcaico con formas contemporáneas. Con sus barcas, tótems y herramientas varias, recrea objetos que remiten a antiguos grupos sociales latinoamericanos. En “Rehue” el autor parte directamente del poder simbólico que tiene la materia empleada. El título de esta escultura es propio del vocabulario chileno antiguo, que remite a un tronco de árbol usado en las ceremonias sagradas de los indios mapuches. La talla en madera, un procedimiento clásico, cobra características particulares ya que la estructura es revestida con hierro y cuero. Recursos que generan otro tipo de textura en la superficie. Su interés en recubrir la materia tiene una vertiente determinada en su propuesta de 2003, en el MNBA, en la que el artista invita a 11 artistas a pintar 33 esculturas suyas, presentadas bajo el título de “Cubrir = descubrir”.
Realizó, entre otras, las siguientes exposiciones individuales: “Hernán Dompé”, Galería Jacques Martínez (Buenos Aires, 1985); “Dompé. Obras 1979-1989”, Fundación San Telmo (Buenos Aires, 1989); “Hernán Dompé, 1991. Nuevas Esculturas”, Galería Der Brücke (Buenos Aires, 1991); “Hernán Dompé”, Galería Expresiones Arte Latinoamericano (Guayaquil, 1993); “La obra escultórica de Hernán Dompé”, Galería Ramis Barquet (Monterrey, 1994); “Hernán Dompé”, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 1995); “Una luz en el cerro”, Galería Der Brücke, Buenos Aires, Raleigh Gallery, Boca Raton, Florida (1996); “Hernán Dompé”, Yaco García Arte Latinoamericano (Panamá, 1997).
Entre las principales distinciones se hallan: Primer premio en escultura en el “Premio Fundación Esso” (1982); Primer premio “Joven Escultor”, otorgado por la Fundación Fortabat de Buenos Aires, Premio “Artista Joven del año”, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (1986); Konex de platino en los “Premios Konex 1992”, elegido entre las mejores veinte figuras de la última década en las Artes Visuales Argentinas (1992); Primer Premio Adquisición en el “LXXXVIII Salón Nacional de artes plásticas”, Museo de Bellas Artes Bonaerense (La Plata, 1999).
Participó en exposiciones colectivas en Buenos Aires, Rosario, Río Gallegos, Mar del Plata, Córdoba, Miami, Nueva York, París, Chicago, Santilla del Mar (Cantabria), Caracas, Roma, Valdivia, Porto Alegre, Medellín, Madrid, Santafe de Bogotá, Santiago de Chile, Sicilia y México.
En 1989 formó parte del envío argentino a la III Bienal de La Habana, y en 1997 a la Primera Bienal Internacional del MERCOSUR, realizada en Porto Alegre. 
Actualmente, vive y trabaja en Capilla del Monte, Córdoba.

Bibliografía:
70-80-90. Setenta artistas de las décadas del ochenta y noventa, Buenos Aires, MNBA, 1996, pp.71-73.
Dompé, cat. exp., Buenos Aires, Fundación San Telmo, 6 de noviembre al 3 de diciembre de 1989.
Escultura Argentina. Los últimos 15 años, cat. exp., Buenos Aires, Fundación San Telmo, 30 de octubre a 7 de diciembre de 1986.
La memoria del ciudad, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Ediciones de arte Gaglianone, 1999, pp. 66-67.
López Anaya, Jorge, “Arte argentino entre humanismo y tardomodernidad”, en Una visión de la plástica argentina contemporánea 1940-1990, cat. exp., Buenos Aires, Fundación Patio Bullrich, 1990.
LXXXVIII Salón nacional de artes plásticas pintura y escultura 1999, La Plata, Museo de Bellas Artes bonaerense, 1999.