Concepto espacial
1951
óleo s/ tela
50 x 80 cm
Ingresa al museo en 1983. Donación Fundación Juan B. Castagnino.
Núm. de registro: 1952
Núm. de inventario: 46962- 09
Archivo Fontana 523/21

Lucio Fontana nace en Rosario. En 1905 su familia viaja a Italia y allí cursa estudios en la Real Academia de Brera en Milán. En 1920 regresa a la Argentina, abre su estudio en su ciudad natal, participa en el Salón Nexus de Rosario de 1926 y obtiene por concurso la realización del monumento a Juana Blanco en el Cementerio del Salvador.
Retorna a Europa en 1925, y recibe lecciones del maestro Adolfo Wildt en Milán. Luego reside varios años en París, hasta adoptar hacia 1930, una postura estética inconfundiblemente personal, alejado de todo academicismo.
En 1939 Fontana retorna a la Argentina. Da clases en la Academia Altamira (fundada por Jorge Romero Brest y Jorge Larco), y allí junto a sus alumnos publica el célebre Manifiesto Blanco en 1946. Luego, en Milán en 1947 publica el Manifiesto Espacialista. Sus sucesivos manifiestos publicados en Italia, especialmente el técnico y el referido a la televisión (1952), son paradigmáticos para el desarrollo del arte de las últimas décadas del siglo.

Los óleos espacialistas, llamados por el artista “tagli”  (aquellos en los que la tela es rasgada del derecho y del revés) y “buchi” (aquellos en los que la tela es perforada con pequeños orificios que generan figuras semejantes a mandalas o constelaciones) permiten acercar al espectador al concepto de lo ilimitado. Estas marcas, que constituyen el gesto del artista, manifiestan su búsqueda permanente de la definición del espacio.
Los “bucchi” son realizados entre 1949 y 1953. Concepto espacial (1951) de la Colección de arte contemporáneo, corresponde a la serie de “bucchis” realizados entre el 50 y el 51 en telas monocromas. En este caso, los agujeros han sido ordenados con un orden rítmico, a la manera de constelaciones adquiriendo, como explica Crispolti, un “ritmo cosmogónico”. Fontana “compone” ritmos geométricos de “bucchis” o los dispone en formas circulares cíclicas o en líneas quebradas simulando un orden azaroso. Estas laceraciones  interrumpen la espacialidad bidimensional de la tela: el quebrar su continuidad acaba con la idea que de ella tuvo y tiene la pintura, la de una superficie ilusoria capaz de albergar una representación ficticia. La originalidad y el valor de su obra se centraliza en el descubrimiento de ese “otro” espacio dentro del plano pictórico.
Consagrado como una figura decisiva en la historia del arte contemporáneo murió en Varese ( Lombardía), el 7 de septiembre de 1968.

Bibliografía:
Dorfles, Gillo, “Lucio Fontana. Su obra y su influencia”, s/d.
Fontana, cat. exp., Firenze, Centro Tornabuoni, Galleria D´Arte Moderna Internazionale, 1984.
Lucio Fontana, cat. exp., Buenos Aires, Centro Cultural Borges-MMBAJBC, 1999.
Lucio Fontana, cat. exp., Messina, Palacio del Leoni, Nuove Edizioni Gabriele Mazzota, 1987.
Lucio Fontana, cat. exp., París, Centre Georges Pompidou, Musee National D´Art Moderne, 1987.
Martínez Sobrado, Ethel, “Lucio Fontana”, Pintores argentinos del siglo XX, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1981.
Pettoruti, Emilio, Un pintor frente al espejo, Buenos Aires, Solar-Hachette, 1968.
Sanesi, Roberto, Lucio Fontana, Milán, Edicione Galería Il Mappamondo, 1980.
Traficante, Eleonora, “Lucio Fontana” en: Obras del Museo Castagnino, Buenos Aires, Ediciones Gaglianone, MMBAJBC, 1997.