Sin título (Death Mask)
1995
acrílico y óleo s/ tela
144 x 142 cm (2,2 cm de espesor)
Ingresa al museo en el año 2001. Donación del artista.
Núm. de registro: 2801
Núm. de inventario: 918346

Sin título
1991
acrílico y pintura asfáltica s/ tela
116 x 115 cm (2 cm de profundidad)
Ingresa al museo en el año 2003. Donación de la Fundación Antorchas.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Camilla 1990
1990
técnica mixta (acrílico, óleo, lápiz, pintura asfáltica) s/ lienzo y armazón de madera
230 x 61 cm
Ingresa al museo en el año 2004. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en Rosario, Argentina, en 1958. Obtiene el título de técnico químico en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Rosario. En 1981 cursa estudios sobre Teoría del Color, con Eduardo Serón, y, durante 1984, integra el grupo Artistas Plásticos Asociados de Rosario.
Entre 1991 y 1992, asiste al taller coordinado por Guillermo Kuitca. Su producción se desarrolla a partir de la pintura.
“El hecho de pintar es un proceso como el de una enfermedad, ha dicho García. Un proceso al que uno se somete. No se puede decidir cuando o como uno se enferma. Hay cierta inevitabilidad en el proceso, y yo vivo la pintura de la misma manera. Por eso, tal vez, las referencias a los estados del cuerpo, a los órganos, son recurrentes en mi obra”. (1) En las pinturas pertenecientes a la Colección de arte contemporáneo, Daniel García registra una serie de imágenes simbólicas, que desprenden significados en torno a la vida, la muerte, el dolor y el sufrimiento, entendidos como síntomas de la sociedad. Esto se visualiza en su Camilla de 1990, como también en su obra Sin título (Death Mask) de 1995.
La serie de las camillas nace bajo una reflexión que se extiende desde la muerte de las ideologías, las utopías y de la historia, hasta el contexto de una guerra en vigencia durante el momento de realización de la obra (la del Golfo Pérsico). Precisamente con esta serie, García desemboca en una serie de ideas que, en la instancia del cruce, lo llevan a pensar en la enfermedad. 
En la obra mencionada de 1995, un rostro pálido mira atentamente al espectador, provocando un fuerte impacto visual. De él emerge como estigma la cruz gamada, símbolo de muerte en la Alemania Nazi, y, sobre su piel, se hallan tatuajes de calaveras. De este modo y, a través de una imagen austera y contenida, indaga en otros bordes de la muerte y del dolor.
En la pintura “Sin título” de 1991 vuelve a hacer alusión a la muerte, la enfermedad, el abandono y la violencia. Utiliza como soporte una tela manchada sobre la que se inscribe la imagen de un rostro femenino y, por debajo, un recipiente manchado con  rojo.
Entre las distinciones recibidas figuran: 2do Premio, Premio Braque, MAMBA (Buenos Aires, 1991); Premio Especial, Fundación Nuevo Mundo (Buenos Aires, 1992); 2do Premio, Premio Gunther-CAYC (Buenos Aires, 1993); Beca a la Creación Artística, Fundación Antorchas (Buenos Aires, 1994); Primer Premio, Premio Austria ‘96, MNBA (Buenos Aires, 1995); Artista Joven del Año 1995, Asociación Argentina de Críticos de Arte (Buenos Aires, 1996); Segundo Premio adquisición, Premios Colección Costantini, MNBA (Buenos Aires, 1997); Tercer Premio Salón Nacional de Rosario, MMBAJBC (Rosario, 2001); Diploma al Mérito y Konex de Platino (Buenos Aires, 2002).
Participó en la Primera Bienal del MERCOSUR, realizada en Porto Alegre, en la XLVII  Bienal de Venecia, y en la VI Bienal de la Habana, en 1997; en la II Bienal del MERCOSUR en 1999; en la Bienal Internacional de Buenos Aires, realizada en el MNBA en los años 2001 y 2002.
También expuso su producción en galerías y museos de La Plata, Mar del Plata, Buenos Aires, Rosario, Bahía Blanca, Nueva York, Texas, Florida, Houston, Washington, Birmingham (EE.UU.); México DF, Monterrey (México); Fortaleza, Puerto Alegre (Brasil); París, Nantes (Francia); Cuba, Italia, Uruguay y Puerto Rico.
Actualmente, vive y trabaja simultáneamente entre Rosario y Buenos Aires.

Bibliografía:
34 ARC, cat. exp., Rosario, MMBAJBC, noviembre 1999.
Artistas Argentinos de los ‘90, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, 1999.
Battistozzi, Ana María y María Eugenia Spinelli, Daniel García. Remordimientos, cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2003.
Colección Costantini, cat. exp., Buenos Aires, MALBA, Américo Arte Editores, 2001.
Colección de Arte Contemporáneo de Rosario, cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2000.
Cyroulnik, Philippe, “Arte de hoy y de Nantes”, Buenos aires, Página 12, 24 de noviembre de 1992.
Daniel García, cat. exp., Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, 18 de septiembre a 26 de octubre de 2002.
Glusberg, Jorge, “Daniel García”, Setenta artistas de las décadas del ochenta y noventa, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1996, pp. 102-103.
Glusberg, Jorge, “El arte de los noventa en la Argentina.”, España, Revista Buenos Aires. Bellas Artes, CAYC, Universidad de Palermo, MNBA, 2000.
La Sociedad de los Artistas. Historias y debates de Rosario, cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2004.
Lápiz. Revista Internacional de Arte, año XIX, núm. 158/159, Madrid, 1999-2000.
Lebenglik, Fabián, “González, García, Perestroika rosarina”, Buenos Aires, Página 12, 23 de abril de 1991.
Lebenglik, Fabián, Daniel García: Pinturas 1990-1997, cat. exp., Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 1997.
Oliva, Lorena, “La fuerza del presente”, Buenos Aires, La Nación. Suplemento Arte BA, Sábado 14 de junio 2003.
Verlichak, Victoria, “Daniel García”, entrevista y texto en El ojo del que mira. Artistas de los noventa, Buenos Aires, Fundación Proa, 1998.

(1) García, Daniel, citado en: Glusberg, Jorge, “Daniel García”, Setenta artistas de las décadas del ochenta y noventa, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1996, p. 102.