Corner pieces
1995-1997
Instalación (objetos realizados con cerámica esmaltada y frazadas recortadas)
medidas variables
Ingresa al museo en el año 2003. Donación de la Fundación Antorchas.
Núm. de ingreso: en trámite.
Núm. de registro: en trámite.

Nace en San Carlos de Bariloche, Argentina, en 1959.
Obtiene el certificado del curso preparatorio de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1977-78). Cursa el taller de técnicas de grabado en el Centre de Gravure Genevois, en Ginebra (1979-80).
En 1984, obtiene el diploma “Expresión tridimensionelle et connaisance de l’art”, en Ecole Supérieure d’Art Visuel, Ginebra.
Sus trabajos son realizados sobre bases autobiográficas. Ella misma define como arte a todo aquello que se encuentra ligado a su experiencia personal.
En sus primeras obras, alude a sus orígenes y a los recuerdos de su infancia en la Patagonia, registrados como sensación de cuerpo vacío. Por entonces, tejidos para pájaros, modelados de torsos femeninos que imitan cortezas de árboles, y otros íconos,  construyen un universo propio e histórico que se expande hacia otros territorios.
Corner pieces es una instalación realizada entre 1995 y 1997. A partir de las nuevas experiencias adquiridas en su estadía en Buenos Aires, desde 1985, acude a la reconstrucción del cuerpo. Con esas experiencias, el cuerpo vacío comienza a llenarse y, en efecto, la artista deja de referirse puntualmente a sus orígenes.

“Una de las primeras consecuencias que experimenta el cuerpo al comenzar estar lleno es el miedo a expresarse, porque todavía no sabe cómo hacerlo. Diría que en ese momento, el cuerpo no sabe cómo es estar lleno ni como expresar su actualidad o presencia. Obrador representa para mí ese miedo a expresar y Cornier pieces, en cambio, representa esa dificultad de nombrar lo lleno que no se sabe bien que es”. (1)

Por un lado, retazos de frazadas apiladas y formas orgánicas esparcidas por el espacio,  hablan de la tierra, del generarse. Pero al mismo tiempo, estos elementos remiten a la necesidad de amparo y protección.
Contrastes de color, de texturas y de pesos generan un espacio ambiguo y desconcertante, en donde el espectador se encuentra envuelto en la amplitud del espacio, pero también en un ambiente familiar, a causa de los materiales utilizados.
Participó en la V Bienal de la Habana en 1994, y en la Bienal de Artes Visuales del Mercosur, en Porto Alegre, durante 1997 y 1999.
Recibió la Beca de la Fundación Antorchas para trabajar en el Taller de Barracas, (Buenos Aires, 1994-1995)
Realizó exposiciones colectivas e individuales en: Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mar del Plata, San Carlos de Bariloche, Bahía Blanca, General Roca (Argentina), Guayaquil (Ecuador); México DF; Kansas, Nueva York, Ohio, Florida, Los Angeles (EEUU); La Habana (Cuba); Porto Alegre (Brasil); Berlín, Aachen (Alemania); Boras (Suecia); Lisboa (Portugal); Bogotá (Colombia); Madrid (España); Caracas (Venezuela); Oslo (Noruega); Ginebra (Suiza) e Inglaterra.
Ha dictado conferencias y realizado trabajos de curaduría.
Desde 1985, reside en Buenos Aires, Argentina.

Bibliografía:
Artistas argentinos de los ‘90, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, 1999.
Entre Líneas, cat. exp., Madrid, La Casa Encendida, 2002.
Girón, Mónica, Nacer igual – Llegar ahora, cat. exp., Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, marzo de 2002.
Lebenglik, Fabián, “El arte contra el vacío”, Buenos Aires, Página 12, 22 de junio de 1999, p.29.
Pacheco, Marcelo, Mónica Girón, presencias ausencias, cat. exp., Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, junio de 1999.

(1) Mónica, Girón, “Nacer igual - Llegar ahora”, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, marzo 2002, pp.9-10.