La silla de Witold
1995
Instalación (tres paneles de óleo sobre madera y silla)
medidas variables
Ingresa al museo en el año 2003. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1966. Estudia dibujo con Aída Carballo, Aurelio Macchi y pintura con Roberto Aizemberg.
Junto a Karin Schneider, funda Unión Gaucha Production en 1997, una compañía de cine experimental con la que comienza a realizar diversos films. En el 2000, su proyecto es seleccionado para formar parte del Parque de la Memoria (Buenos Aires). Desde 1996, se desempeña también como crítico de arte.
En La silla de Witold (1995), Guagnini trabaja en relación a los conceptos de estilo y gusto. A través del ornamento y la incorporación de distintas vertientes estilísticas, en este caso, obtiene como resultado un objeto de carácter híbrido en tanto considera que “lo decorativo, banal y cotidiano puede en la periferia desplazar el problema del gusto hacia representaciones ideológicas específicas.” (1)
Las fachadas de las casas de Buenos Aires actúan como marco de referencia para la realización de esta obra. A través del análisis del ámbito urbano y la historia del arte, el artista, plantea ciertas problemáticas del desarrollo histórico de la ciudad y de la sociedad que la habita. Continuando estos desarrollos, se inclina hacia un lenguaje de gran vinculación con los planteos abstractos de los años cuarenta. El artista recupera estas modalidades de producción excediendo los límites de lo puramente formal. En este sentido, en sus objetos cuadros, el aspecto lúdico pretende configurarse como nexo entre arte y vida.
Es posible señalar entonces que, “en su generación de abstractos post abstracción, Guagnini es uno de los pocos en reconocer que la pintura era mayormente utilizada como un mecanismo conceptual, un lenguaje mediante el cual expresar ideas complejas sobre el estado del mundo: sus objetos e ideologías políticas. Nada más alejado de la búsqueda de una pureza formal. La abstracción para muchos artistas de los cuarenta, al igual que para Guagnini, no era un estilo, sino una máquina para provocar y generar significados.” (2)
Entre las distinciones recibidas figuran: Premio Braque (Buenos Aires, 1994); Beca de la Pollock –Krasner Foundation (1999); Mención, Premio Banco Nación a las Artes Visuales y Premio Fundación F.Klemm (Buenos Aires, 2000).
Realizó una residencia en Art Omi (Nueva York, 1995) y en Wexter Center for the Art (Ohio, 2001).
Llevó a cabo exposiciones individuales y participó en muestras colectivas en Buenos Aires, Rosario, San Pablo, San José (Costa Rica), Nueva York, Bogotá, Lodz (Polonia) y Caracas, entre otras ciudades.
Actualmente, vive y trabaja en Nueva York.

Bibliografía:
Luis Lindner. Nicolás Guagnini, cat. exp., Buenos Aires, ICI, abril de 1995.
Nicolás Guagnini. Homo Ludens, cat. exp., Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, 7 de agosto a 14 de septiembre de 2002.
Premio Banco de la Nación Argentina a las Artes Visuales, cat. exp., Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2000.
Ultimas tendencias en el MAMBA, cat. exp., Buenos Aires, MAMBA, mayo-junio de  2002.

(1) Guagnini, Nicolás (Buenos Aires, 1995), Archivos del museo.
(2) Pérez Barreiro, Gabriel, Nicolás Guagnini. Homo Ludens, cat. exp., Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, 7 de agosto a 14 de septiembre de 2002.