Sin título
1998
acrílico s/ tela
180 x 120 cm
Ingresa al museo en el año 2003. Donación Fundación Antorchas.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Mi hermano y yo (Parte I)
1999
Instalación fotográfica
medidas variables
Ingresa al museo en el año 2003. Donación de la artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en Buenos Aires, en 1966. Asiste a los talleres de José Rueda, Juan Doffo, Diana Aisenberg, Itzjak Grinfeld, Lucas Fragasso, Hugo Petruschansky, Héctor Calmet y Marta Zatonyi. 
Forma parte de la generación de artistas que, desde principios de los 90, se vinculan al Centro Cultural Rojas. Espacio que marca un hito en la historia del arte argentino de esta década, en tanto cultiva estéticas peculiares, apoyadas en otros parámetros de producción del arte. Apelando a otras materialidades, los artistas del Rojas cuestionan los cánones del buen gusto, característicos de ciertas tendencias artísticas.
Desde su participación en el Rojas, Hasper mantiene una relación ambigua con la tradición constructivista. Hacia 1991, comienza a realizar pinturas con espirales y cruces, que remiten a signos esotéricos y cultos primitivos. Luego, hace montajes fotográficos y pinturas, en donde la pureza formal del arte geométrico se desvanece con la incorporación del movimiento a la composición. Emplea fotografías de animales y elementos que refieren al mundo cotidiano y, en la pintura, utiliza una paleta de colores simbólicos. Todas estas estrategias estéticas se hallan en favor de un discurso crítico hacia comportamiento actual de la sociedad de consumo.
Sobre su producción, Carlos Basualdo dice:

“Dando muestra de una sencillez inagotable, el trabajo se ha expandido interiormente, en una espiral invertida en la que la simplicidad creciente es un signo inequívoco de una complejidad sutilísima y elegantemente disimulada. Podría decirse que la obra viene consumando un poderoso diálogo consigo misma y que la prueba manifiesta de esa conversación muda asume las forma de lo espontáneo, de la delicada frescura que salpica cada tela.” (1)

Las obras pertenecientes a la Colección de arte contemporáneo datan de fines de esta década, sin embargo, se resuelven bajo la recuperación de modalidades de producción utilizadas a lo largo de este proceso.
En Sin título, de 1998, la superficie del cuadro manifiesta cierta estabilidad dada por el empleo de los colores en formas planas. Un módulo que se repite le otorga dinamismo a esta composición, que emite puntos de contacto con las tradiciones del arte concreto, a las cuales reconoce como referencia. (2)
En la diagramación de los trabajos, la artista impone sus propias reglas. Por eso, en varias de sus realizaciones, el orden de la imagen tiende a disgregarse ante la emergencia de las tensiones subyacentes.
Con las imágenes, también busca la posibilidad de plantear cuestionamientos referidos al arte y su contemporaneidad. En este marco se halla la instalación Mi hermano y yo, de 1999. Obra con la que propone una geometría personal, contaminada por aspectos de la realidad. Carteles, símbolos, y elementos reconocidos por el espectador son integrados a esta producción significativa que incluye fotografías de obras anteriores, pertenecientes a las series: “Hombre” (1994), “Uñas” (1997), “Carteles Bailanta” (1996-7) y “Ojitos” (1997).
Entre las distinciones recibidas figuran: Beca de la Fundación Antorchas para asistir al taller coordinado por Guillermo Kuitca (1991-1993); Premio Antonio Seguí, Fundación Nuevo Mundo, Primer Premio de Pintura, Bienal de Arte Joven (Buenos Aires, 1993); Premio Colección Telefónica de Argentina (1996); Residencia Internacional de Artistas, Art Omi (Nueva York), Ternada mejor artista joven por la Asociación Argentina de Críticos (1997); Beca Fullbright, Fondo Nacional de las Artes para participar del programa Apex Art (Nueva York, 2000-1); Residencia de artista, Chinati, Foundation, Marfa (Texas, EE.UU, 2002).
Realizó exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires, Bahía Blanca, Mar del Plata, Tucumán, Rosario, Mendoza, San Pablo, París, Washington, Nueva York y Texas.
Actualmente, se desempeña como directora en espectáculos teatrales y videos.
También realiza seminarios de análisis de obra y publica escritos en la Revista de artes visuales “Ramona”.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bibliografía:
70-80-90. Setenta artistas de las décadas del ochenta y noventa, MNBA, Buenos Aires, 1996.
Colección Costantini, cat. exp., Buenos Aires, MALBA, 2001.
Colección Telefónica de pintura joven, cat. exp., Buenos Aires, Fundación Telefónica, diciembre de 1996.
Farina, Fernando, “No crear sino inventar”, Lápiz. Revista Internacional de Arte, año XIX, núm. 158/159, Madrid, 1999-2000, pp. 64-73.
Graciela Hasper, cat. exp., Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, 21 de julio a 21 de agosto de 1999.
Hasper, cat. exp., Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, 12 de septiembre a 31 de octubre de 2002.
Jorge, Glusberg, “El arte de los noventa en la Argentina”, España, Buenos Aires. Bellas Artes, MNBA, 2000.
Mi Hermano y yo, cat. exp., Buenos Aires, Alianza Francesa, 18 de marzo a 8 de abril de 1999.

(1) Basualdo, Carlos, Graciela Hasper, cat. exp., Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, 21 de julio al 21 de agosto de 1999.
(2) Farina, Fernando, “No crear sino inventar”, Lápiz. Revista Internacional de Arte, año XIX, núm. 158/159, Madrid, 1999-2000, p. 70.