The Ring
2002
técnica mixta s/papel
políptico: 4 dibujos de 30 x 21 cm. cada uno
Ingresa al museo en el año 2003. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en Buenos Aires, el 22 de enero de 1961.
Desde 1970 hasta 1979, estudia pintura en Buenos Aires con Ahuva Szlimowicz. En la Galería Lirolay, realiza su primera muestra individual en 1974.
En 1980, luego de un viaje a Europa, donde lo sorprende la reaparición de la pintura luego de la propagación del arte conceptual, comienza a estudiar Historia del Arte en la UBA. En ese mismo año, presenta una serie de carteles y dibujos en una individual en la Fundación San Telmo.
Desarrolla su lenguaje en relación a las tendencias neo-expresionistas, las cuales poseen gran influencia en el medio artístico de la época. Inmerso en este contexto, Kuitca se integra al Grupo IIIII (Osvaldo Monzo, Pablo Bobbio, Ernesto Bertani, Miguel Melcom), que lleva a cabo una muestra en el CAYC, en 1982. También expone con el ecléctico grupo que presenta Jorge Glusberg en la galería del Buen Ayre en la exhibición “La nueva imagen”. En ella participan Alfredo Prior, Duilio Pierri, Pablo Suárez y Armando Rearte, entre otros. Asimismo, sus trabajos forman parte de la muestra “La anavanguardia” organizada por Carlos Espartaco en el Espacio Giesso. Otra de las exposiciones significativas del 82, en donde se pone de manifiesto el influjo de la transvanguardia italiana en el arte argentino, en un momento histórico para el país, marcado por la vuelta de la democracia. Por ende, estos vínculos y la inserción de Kuitca en estas exhibiciones manifiestan una tendencia estético-ideológica, propia de una serie de artistas que se sienten impulsados a reivindicar la pintura.
En las obras de Kuitca pertenecientes a este período, la expresividad está acentuada por el grafismo y por la elección cromática que desarrolla en imágenes dramático-narrativas. En ellas, siempre aparecen escenas en donde se filtran la violencia y la melancolía, la muerte y la soledad. Ya desde estos momentos, su producción se encuentra atravesada por símbolos muy vinculados con la esfera del  inconsciente, que contribuyen a colocar su pintura en el marco de una figuración crítica de naturaleza conceptual. (1) En este sentido, la cama es uno de los íconos que utiliza en forma continua; pasa a ser “unidad espacial paradigmática de la producción de Kuitca”. (2)
En Buenos Aires, expone en numerosas oportunidades hasta 1986. Año en el que muestra la serie “Siete últimas canciones” en la Galería Julia Lublin. Desde entonces, no expone más en Buenos Aires hasta el año 2003.
1987 es un momento de quiebre en su producción ya que abandona esa primera etapa de alegorías escénicas, para emprender las series de las plantas de departamentos, los mapas y los planos de ciudades. La cama, deja de ser el dispositivo de organización de sus cuadros, en tanto pasa a estar en el espacio y en la escena “como lugar de ocurrencias pulsionales de vida y muerte”. (3) Es en esta instancia que la emplea como soporte; del mismo modo que usa mesas, colchones y cunas.
Con estas nuevas series, su producción se vuelve menos narrativa; sin embargo, siempre aparecen referencias temáticas basadas en datos geográficos, contextuales y, fundamentalmente, en citas. En los mapas que dibuja sobre colchones, superpone  datos que refieren a algunos lugares de Europa en tiempos del nazismo.
A lo largo de los años 90, su obra se desarrolla en distintas vertientes y adquiere una complejidad dada por las cualidades de su recorrido (no lineal ni unívoco (4)), y por su  trascendencia hacia otros campos, fuera de la plástica.
El dibujo es una de las vertientes de producción del autor. Existen relaciones estrechas entre ellos y sus pinturas. Generalmente, no son realizados como bocetos y muchas veces, las pinturas son el origen de los mismos. (5)
En el grupo de dibujos que va de 1981 a 1994, se “advierte la sincronicidad en el tratamiento de ciertas ideas entre la obra sobre papel y las pinturas”. (6)
A partir de 2000, realiza dibujos digitales intervenidos manualmente a posteriori. En ellos, aparecen temas tratados en algunas de sus series más importantes: plantas de teatro, árboles genealógicos, las posibles y diferentes distribuciones geopolíticas mundiales tratadas arquitectónicamente, etc. (7)
The Ring, el políptico perteneciente a la colección de arte contemporáneo de Rosario, está formado por 4 piezas, que pueden ser visualizadas en el marco de una producción que comienza en 2000 y que sigue hasta 2002: una serie de pinturas que titula The Ring, y que refieren a la monumental tetralogía de Richard Wagner. En esta serie de pinturas, Kuitca acude nuevamente a la arquitectura. “Una misma configuración arquitectónica armada a partir de planos habitacionales, se repite aleatoriamente en la superficie de la tela, sirviendo de soporte a la reproducción de cubiertas de discos y CD’s. Las mismas corresponden efectivamente a performances de estas óperas llevadas a cabo en una época precisa, por elencos y orquestas determinados y grabadas en sellos discográficos diversos”. (8)
Los dibujos que conforman este políptico se hallan en relación a una de estas series de pinturas; (9) sin embargo, no aparecen en ellos aquellas configuraciones arquitectónicas de base. Estos dibujos reproducen las mismas cubiertas de discos y CD’s que las pinturas mencionadas, pero a partir de un juego de superposiciones manifestado en una escritura que aparece levemente desdibujada. Aspecto formal que trasunta una de las cuestiones inherentes a la elección de tomar como punto de partida esta tetralogía de Wagner: lo temporal. Ese mismo carácter guarda vinculación con la naturaleza de los despliegues propios del drama musical citado.
En forma simultánea con la producción plástica, Kuitca también se ha desempeñado en el campo del teatro, como director, escenógrafo y diseñador de iluminación.
En 1991, creó el Programa de Becas para Artistas jóvenes, a partir del cual ha desarrollado su actividad docente hasta la actualidad.
Participó en exhibiciones colectivas y realizó muestras individuales en Suiza, EEUU, España, Italia, Irlanda, Turquía, Inglaterra, Finlandia, Escocia, Inglaterra, Austria, Suecia, Francia, Brasil, Croacia, Polonia, Hungría, Venezuela, Canadá, Corea, México D.F., Colombia, Alemania, Holanda, Costa Rica, Perú, Chile, Uruguay, Argentina, Bélgica, y Egipto, entre otros países.
Participó en la Bienal de San Pablo en 1985 y 1989, y en la IX Documenta de Kassel, en 1992.
Su obra se encuentra en colecciones públicas de distintas instituciones del mundo.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bibliografía:
70-80-90. Setenta artistas de las décadas del ochenta y noventa, Buenos Aires, MNBA, 1996, pp. 51-54.
Glusberg, Jorge, “La nueva imagen”, en: La nueva imagen, cat. exp., Buenos Aires, Galería del Buen Ayre, 1982.
Guillermo Kuitca. Obras 1982-2002, cat. exp., Buenos Aires, MALBA, 6 junio a 28 de agosto de 2003, pp. 224-225.
López Anaya, Jorge, Historia del Arte Argentino, Buenos Aires, Emecé, 1997.

(1) 70-80-90. Setenta artistas de las décadas del ochenta y noventa, Buenos Aires, MNBA, 1996, p. 51.
(2) Herkenhoff, Paulo, “La pintura de Guillermo Kuitca”, en Guillermo Kuitca. Obras 1982-2002, cat. exp., Buenos Aires, MALBA, 6 junio a 28 de agosto de 2003, p. 16.
(3) Idem.
(4) Idem.
(5) Becce, Sonia, “Asuntos curatoriales”, en Guillermo Kuitca. Obras 1982-2002, cat. exp., Buenos Aires, MALBA, 6 junio a 28 de agosto de 2003, p. 60.
(6) Idem.
(7) Idem.
(8) Ibidem., p. 65.
(9) Se trata de la serie “The Ring”, 2001-2002, técnica mixta sobre tela, 200 x 800 (4 partes de 200 x 200 cm. cada una). Se reproduce en Guillermo Kuitca. Obras 1982-2002, cat. exp., Buenos Aires, MALBA, 6 junio a 28 de agosto de 2003, pp. 226-227.