Publication
1970
Primera edición de 1000: 1970. Segunda edición de 1500 (facsímile): 1997. Los ejemplares donados pertenecen a la 2da. Edición.
libro de artista de 48 páginas (2 ejemplares) y una copia sellada por el autor
medidas de cada ejemplar: 20,8 x 14,5 cm
Ingresa al museo en el año 2004. Donación del autor.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

David Lamelas nace en Buenos Aires, en 1944. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Comienza a desarrollar su producción en el contexto de las vanguardias artísticas de los años 60. En 1964 presenta su primera muestra individual: “Carlos Gardel”. Al año siguiente, colabora en la realización de “La Menesunda” y obtiene la Faja de Honor en el Premio Ver y Estimar.
En 1966 recibe el Premio Especial Di Tella por una estructura minimalista, que constaba de una serie de planos de acrílico iluminados, apoyados en distintos muros del Centro de Artes Visuales. Al año siguiente, participa del envío argentino a la Bienal de San Pablo presentando la obra Dos espacios modificados, por la que le otorgan un premio. Se trata de una instalación en donde modificaba el espacio con énfasis minimalista pero con carácter conceptual, en tanto proponía una recepción estética interpretativa por parte del espectador priorizando los datos sensoriales y psicológicos. En la muestra de “Estructuras primarias II”, realizada en la Sociedad Hebraica Argentina en 1967, presenta Situación de Tiempo. Un conjunto de 17 televisores cuyas pantallas solo emitían luz vibrátil.
En la Bienal de Venecia de 1968, participa con “Office of Information about the Vietnam War at Three Levels: The Visual Image, Text and Audio”. En este año se traslada a Londres y, desde entonces, su trabajo se desarrolla a partir de sucesivas redefiniciones a raíz de sus desplazamientos por América y Europa.
En Londres comienza a estudiar en St. Martin’s School of Art, en donde se confronta con una generación joven de artistas británicos y una cultura popular de gran magnitud. En dicho contexto, pasa a formar parte del escenario artístico conceptual británico, inclinándose hacia la realización de films. Desde ese momento, usa la naturaleza del medio para examinar su capacidad de presentar la información. Sus intereses teóricos en la temporalidad, el lenguaje, el estructuralismo, la ficción y la representación se han manifestado en películas que documentan las ciudades, las personas y finalmente, el desarrollo de la cultura a través de tiempo. Uno de los films que produce es “Study of Relationships Between Inner and Outer Space” (Estudio de relaciones entre un Espacio Abierto y un Espacio Cerrado), en donde propone indagar los vínculos entre un lugar escogido y su entorno. Camden Arts Centre, ICA, Nigel Greenwood Inc. y Jack Wendler Gallery son algunos de los lugares en donde mostró la producción de films de 16 mm y fotografías realizados en Inglaterra en esa etapa.
En 1970 da a conocer su Publication. Obra con la que trabaja sobre las diferencias entre el lenguaje oral y la escritura, a través de las respuestas de una serie de artistas y críticos ante tres declaraciones que el artista les entrega por escrito. Los invitados a participar son: Keyth Arnatt, Robert Barry, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Víctor Burgin, Michel Claura, Gilbert & George, Jhon Latham, Lucy Lippard, Martin Maloney, Barbara Reise, Lawrence Weiner y Ian Wilson. El ejemplar que forma parte de la colección del museo constituye un registro de ese foro de discusión sobre el “lenguaje como una forma de arte”. De alguna manera, Publication manifiesta el interés de Lamelas por las modalidades de exhibición alternativas, en tanto la exposición de la obra, que se realiza por primera vez en la galería Nigel Greenwood de Londres, incluye el libro y, sobre una mesa redonda, algunas copias disponibles al público.
De carácter similar es Interview with Marguerite Duras (1970), un film destinado a producir una aproximación lingüística a la obra de la autora de Moderato Cantabile.
En 1974, cuando el fervor del arte conceptual estaba empezando a descender en Londres, Lamelas se traslada a California, en donde produce su primera película: The Desert People. Allí combina el formato documental tradicional y la narrativa de película. Modalidades que le permitieron examinar la experiencia de personas marginadas en los límites próximos a  Hollywood, considerado como el epicentro industrial de producción de la cultura.
Al año siguiente se instala en EEUU, en Los Ángeles, donde las políticas y los medios norteamericanos pasan a ser el eje sus trabajos en video. Aunque en los años posteriores retorna a la escultura, siempre vuelve a ubicar su mirada en una perspectiva crítica hacia el mito de producción de Hollywood.
Durante los años 90, produjo trabajos escutóricos en sitios específicos en Antwerp, Bruselas y dentro de San Diego/Tijuana.
Realizó una exposición retrospectiva en Kunstverein, Munich, “A new refutation of time”; y en Rótterdam, en Witte de With Center for Contemporary Art, en 1997.
En 1998 participó en un programa de residencia DAAD en Berlín, donde produjo el film “Time as activity” y siguiendo en Berlín, produjo “The invention of Dr. Morel”, en 2000.
En Inglaterra ha participado en muestras colectivas como “The Imposible Documenta t Camerawork”, en 1997; Live in Your Head, en Whitechapel Art Gallery, en 2000; y “The Sleep of Reason” en la galería Norwich, también en 2000.
Actualmente, vive entre Berlín y Los Ángeles.  

Bibliografía:
David Lamelas: The Impossibility of Information. A Symposium and Two-day Exhibition, cat. exp., Londres, Carden Arts Centre, 13/14 de octubre de 2001.
Estructuras primarias II, cat. exp., Buenos Aires, Sociedad Hebraica Argentina, septiembre de 1967.
López Anaya, Jorge, Historia del Arte Argentino, Buenos Aires, Emecé, 1997.