
Sin título
1962-2003 (1)
Construcción (panel de madera y piezas de acrílico)
153 x 153 x 4,5 cm
Ingresa en el museo en el año 2003. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.
Julio Le Parc nace en Mendoza, en 1928. Una vez radicado en Buenos Aires, mientras trabaja, ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Interesado por las propuestas espacialistas de Lucio Fontana -profesor en dicha institución-, y por los planteos de la Asociación Arte Concreto-Invención, que aboga por el ejercicio de una plástica basada en la visualidad pura para refutar el ilusionismo de la figuración-, abandona la “enseñanza tradicional” en 1947. Momento en el que se consolida su vínculo con el anarquismo.
Sin embargo, retoma sus estudios en 1954, en La Academia Nacional de Bellas Artes. Cuatro años más tarde, es becado por el Servicio Cultural Francés, radicándose en París. Ciudad atravesada por la efusión del informalismo, al cual Le Parc no se acerca en ningún momento. Por el contrario, sus primeras referencias se resignifican hacia la línea constructivista de Mondrian y Albers. Pero luego, afirma su afinidad con el cinetismo y con los postulados de Vasarely.
Dentro de este marco, sus pinturas se constituyen mediante una geometría de formas simples que generan un sistema de progresiones, en las cuales utiliza una selecta gama de colores. La distribución de los mismos sobre la superficie tiende a provocar una exaltación en la retina modificando la percepción tradicional.
Siguiendo este camino, a comienzos de los 60, este autor crea -junto con cuatro artistas de varias nacionalidades-, el GRAV. Grupo dedicado a la investigación en artes visuales, que aboga por eliminar la subjetividad -desde el punto de vista el productor-, considerando a la obra como un hecho de carácter abierto, donde la presencia del espectador se convierte en parte fundamental de este proceso. A través del empleo de un lenguaje simple, se intenta lograr tanto el acercamiento masivo del público como la aprehensión directa de la imagen, rompiendo, en cierto modo, con la percepción tradicional.
En las propuestas de Le Parc, esta necesidad de considerar la participación activa del observador se relaciona íntimamente con las problemáticas que hacen referencia a la luz y al movimiento. Sus conocidos móviles emplazados en el espacio tridimensional le permiten aunar ambas inquietudes. A partir de diversos mecanismos, aplica las posibilidades que le brindan las proyecciones lumínicas.
La obra que integra la Colección de arte contemporáneo de Rosario constituye una síntesis entre el espacio pictórico y el campo del objeto móvil. El movimiento de los módulos transparentes coloreados que aparecen suspendidos, y la luminosidad que incide sobre los mismos generan un juego óptico de reflexión y refracción del entorno.
A posteriori, Le Parc ahonda en la relación luz-sombra, a través de la realización de relieves regidos por el principio matemático de las progresiones.
A fines da la década, retoma estas investigaciones en su pintura y, a mediados de los años `70, realiza una serie de trabajos conocidos como “Modulaciones”. Producto de la alianza entre sus iniciales búsquedas y las prácticas recientes con volúmenes.
Expuso sus trabajos en galerías, museos y bienales de Argentina, Venezuela, Ecuador, España, Alemania, Francia e Italia, ente otros países.
Obtuvo, entre otras, las siguientes distinciones: Medalla de Oro, Bienal de San Marino; y Primer Premio al trabajo en Equipo, Bienal de París, 1963; Premio Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 1964; Gran Premio Internacional de Pintura, XXXIII Bienal de Venecia, 1966; Premio Ibizagráfic, Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza, 1978; y Primer Premio en la Bienal de Cuenca, 1987.
Actualmente, vive y trabaja en Francia.
Bibliografía:
Arte y Política en los ‘60, cat. exp., Buenos Aires, Palais de Glace, septiembre-octubre de 2002.
Malba Colección Costantini, cat. exp., Italia, Landucci Editores, 2001.
Farina, Fernando, “Para Julio Le Parc no hay que saber tanto para disfrutar del arte”, Rosario, La Capital, 20 de marzo de 2000.
San Martín, María Laura, Breve historia de la pintura contemporánea argentina, San Pablo, Editorial Claridad, 1993.
La memoria de la ciudad, cat. exp., Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Ediciones de arte Gaglianone, 1999.
(1) La obra que posee la Colección de Arte Contemporáneo es una versión que se construye en 2003, pero cuyo original data de 1962.
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