Nº 1062
1996
acrílico s/ chapadur
122 x 60 cm
Ingresa al museo en el año 2002. Donación de Antonia Belizán de Lozza.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en Alberti, provincia de Buenos Aires, en 1911. Artista, publicista y ensayista,  comienza a estudiar pintura a los 14 años.
En 1928 realiza su primera exposición junto a sus hermanos, y se traslada a la “gran ciudad” para continuar con su educación artística. Proyecto que se frustra por el golpe militar de Uriburu.
Mientras trabaja publica ensayos en medios gráficos, en donde manifiesta la tendencia racionalista de su pensamiento.
Luego de afiliarse al Partido Comunista, participa en publicaciones varias de revistas literarias, junto a grupos de intelectuales de la época.
En la década del 40 surgen las tendencias que, afirmando una estética científica basada en una ideología materialista, se proponen construir una pintura no figurativa. La aparición de la revista “Arturo” en 1944, que reúne a plásticos y poetas, y la “Agrupación Arte Concreto Invención” (1945), marcan esta fase de cambio. De ésta última se desprenden la “Asociación Arte Concreto Invención”, de la que Lozza es miembro fundador con Hlito, Maldonado, Pratti, Espinosa, entre otros, y el movimiento “Madí”.
En 1948, Raúl Lozza se separa de la “Asociación Arte Concreto Invención”, que desarrollaba una estética basada en las formas más tradicionales del arte abstracto de base ortogonal. Funda el Perceptismo, con la intención de crear nuevas condiciones para la visión y la emoción estética.
Como los movimientos anteriores, el movimiento de Lozza desarrolla una línea de producción contrapuesta a los mecanismos de representación realista, rechazando,  también, el efecto ilusorio del arte tradicional para lograr un mayor contacto con “las cosas reales y no con las ficciones de las cosas”. (1)
A pesar de que los objetivos siguen planteándose en torno a un arte concreto, los nuevos postulados del Perceptismo manifiestan el intento de apostar a un avance en relación a las propuestas del concretismo.  La base teórica es vital para estos planteos destinados a  generar especificidad y autonomía en el ámbito pictórico. Para Lozza, crear un objeto artístico -fuera de toda figuración y emotividad- significa otorgar al mismo la capacidad de liberar el acto perceptivo. Con este fin, designa las tres premisas cruciales para el desarrollo de toda su producción: la elaboración de un “sistema de estructura abierta”, con el que se borran los límites de la obra impuestos por el marco tradicional; la consideración y puesta en práctica del concepto de “campo colorido”, que remplaza al de fondo evitando la cohibición de la expresión e impulsando a lograr una unidad única a partir de la fundición de forma y color; y el planteo de la “cualimetría de la forma plana”, que nace de las matemáticas y lo conduce a sostener que “la suma de las partes es mayor que el todo”. (2) Esta aseveración pone de manifiesto la unión ineluctable entre los dos elementos propios de la pintura como praxis recién mencionados. Ambos, susceptibles de medir y equilibrar compositivamente, para evitar el efecto ilusionista.
Estas teorías toman al soporte como parte esencial de la obra. Razón por la cual, Lozza  apela a integrar la pared con la obra, a través de la construcción de una pared portátil que proporciona la superficie de color indicada para cada resultante. Allí, las formas se interrelacionan con la espacialidad del muro, tal como se visualiza en la pintura Nº 1062.
En sus propuestas pictóricas posteriores, la ambición de amalgamar arte y arquitectura lo lleva a hablar de la necesidad de “un arte de ambiente, no de museo”. (3)
Con una visión utópica, este artista apuesta a un cambio de actitud en el arte en función de uno en la sociedad. Utopía que sigue planteando a lo largo de su recorrido.
Ha dictado conferencias sobre pintura concreta y arte argentino en el país y en el extranjero.
Fue declarado Ciudadano Ilustre de su ciudad natal en 1993.
Expuso sus obras en galerías, museos y bienales en diversos países del mundo, entre los que se hallan Brasil, Chile, México, Ecuador, Colombia, España, Inglaterra, Suiza, Alemania, Francia y Estados Unidos.
Participó en exposiciones grupales en el ámbito nacional e internacional, y obtuvo entre otras, las siguientes distinciones: Medalla de Oro, Cámara de Diputados, 1971; Premio a la Mejor Trayectoria, Asociación de Críticos de Arte, 1986; Plaqueta de Honor como invitado especial, Salón de Otoño; Premio Don Quijote y Sancho, Instituto Iberoamericano, 1989; Distinción Bienal Fortabat; Premio Palanza, 1991; Diploma al Mérito y Estatuilla de Platino, Fundación  Konex, 1992; y Gran Premio Consagración Nacional, Secretaria de Cultura de La Nación, 1993.
Raúl Lozza vive y trabaja en Buenos Aires.

Bibliografía:
Arte argentino para el tercer milenio, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 2000.
Battistozzi, Ana María, “Raúl Lozza. Viaje al mundo de lo concreto”, Buenos Aires,  Clarín, 21 de julio de 2001.
Farina, Fernando, “Vanguardia contra el ilusionismo”, Rosario, La Capital, 24 de agosto de 1997.
Obras maestras del  Museo Nacional de Bellas Artes, cat. exp., Buenos Aires, MNBA,   1996.
Paneles gráficos coloridos. Una propuesta concreta, cat. exp., Rosario, MMJBC, 2002.
Pérez Barreiro, Gabriel, “La negación de toda melancolía”, s. d.
Raúl Lozza, cat. exp., Buenos Aires, Fundación San Telmo, 22 de julio al 18 de agosto de 1985.
San Martín, Ma. Laura, Breve historia de la pintura contemporánea argentina, San Pablo, Brasil, Editorial Claridad, 1993.

(1) Pérez Barreiro, Gabriel, “La negación de toda melancolía”, s. d.
(2) Arte argentino para el tercer milenio, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 2000, p. 342.
(3) Fernando Farina, “Vanguardia contra el ilusionismo”, Rosario, La Capital, 24 de agosto de 1997.