Contenedor de la línea de la vida
2000
Instalación (madera, foto-diasec, ruedas, accesorios)
medidas variables
Ingresa al museo en el año 2001. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en Rosario, Argentina, en 1953. Egresa como Profesor Nacional de Artes Visuales en 1977, y como Arquitecto en la Universidad Nacional de Rosario en 1980.
Estudia Artes Plásticas en la Universidad de la Sorbona, en París.
Desde 1991, dirige la Asociación Studio Orta, en donde grupos interdisciplinarios de profesionales y artistas participan en el desarrollo de una forma de producción artística basada en la utilización de nuevas tecnologías.
A través de sus obras, Jorge Orta tiende a reflexionar sobre el ámbito urbano y social, espacio en donde emergen distintas formas de comunicación entre los seres humanos. Desarrollando esta línea de pensamiento, en los 70 realiza trabajos de arte correo e instalaciones, en los que emplea una grafía simbólica, que más tarde rescata en sus estampas luminosas.
Desde 1992, comienza a realizar proyecciones luminosas de grandes símbolos sobre fachadas de edificios, o esparcidas sobre distintos espacios geográficos de América, Europa y Asia. En varios casos, estos símbolos son rescatados de cosmogonías del pasado de América, re-significados por el artista y fusionados con distintos emblemas culturales, haciendo referencias poéticas a la vida, la muerte, la miseria y el atraso de las comunidades.
Operation Life Nexus (1996-2006), forma parte de sus obras colectivas y efímeras. Es una producción que realiza junto a Lucy Orta, en la que intervienen una multiplicidad de colaboradores pertenecientes a los distintos lugares en donde se produce la acción. Contenedor de la línea de vida (2000) es un objeto simbólico que actúa como recipiente-contenedor de todas estas intervenciones. En él pone en evidencia al  “corazón” como un elemento esencial y como parte de una campaña realizada en favor del transplante de órganos, en la que han intervenido distintas culturas. De este modo, Orta logra identificar al arte con una causa justa, transformando la actividad artística en una acción de carácter social y colectivo.  En este sentido, para este autor, “crear es tratar de transformar el mundo en vez de contemplarlo, intentar cambiar las condiciones reales de existencia, en vez de aceptar las cosas tal como son, decidirse a actuar en vez de aceptar lo que es”.
Ha sido becado en reiteradas ocasiones, sobresaliendo la beca otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia.
Realizó muestras individuales y colectivas en América y Europa. Ha desarrollado  performances públicas a gran escala en distintas ciudades del mundo. Entre ellas se hallan: Poeme Analogique, Centro Georges Pompidou (París, 1991); Imprints on the Andes, Machu Picchu (Perú, 1992); Lumieres Sacrees, Cathedrale de Chartres (Francia), Le Cri de le Terre, Volcán Aso (Japón, 1994); Light Messenger, XVLI Bienal de Venecia (Italia, 1995).
Desde 1984 vive y trabaja en París.

Bibliografía:
Colección de Arte Contemporáneo de Rosario, cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2000.
70-80-90 Setenta artistas de las décadas del ochenta y noventa, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1996.

(1) Jorge Orta, s. d. (Carpeta  Jorge Orta, archivos del museo).