La cueva
2003
técnica mixta s/tela
130 x 150 cm.
Ingresa al museo en el año 2003. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Oscar Páez nace en Córdoba, en 1953.
Desarrolla su producción en esa ciudad, centrándose, principalmente, en la recuperación de las tradiciones de las civilizaciones precolombinas.
Trabaja con una imagen ancestral y a la vez contemporánea que remite a lo  sagrado. En efecto, se encuentra dentro de aquella vertiente artística que, teniendo como uno de los antecedentes importantes al surrealismo, reencuentra sus fuentes de creación en lenguajes que la civilización ha determinado como extinguidos. (1)
En sus obras de los últimos años, procede a partir de la combinación de diseños tribales geométricos, cabezas de flechas y pictogramas estilizados que flotan arbitrariamente en la composición. Crea relaciones formales que remiten a las pinturas de cavernas, sobre todo, cuando incorpora cosmologías cuyas raíces son asiáticas y africanas, rememorando a aquellos momentos del pasado en los que habitantes de esos lugares llegan a tener gran influencia en la conformación del sustrato cultural de los antiguos pueblos americanos.
En este sentido, Verónica Molas señala:

“Las construcciones pictóricas de Oscar Páez se erigen en objetos monocromos, a los que se debe descubrir en cada tramo de la tela tensada y después atravesada, tramada y habitada por innumerables signos del pasado. Pero al ser actualizados con marcas del presente, hay en cada trabajo una clara señal de contemporaneidad.
Contenidas en cajas, relicarios o siluetas totémicas, las obras de Páez dejan lugar a la profundidad. Sus formas aluden, en muchos casos, a un lugar sagrado, a santuarios de ancestrales comunidades aborígenes”. (2)

En la actualidad, su obra se halla más cerca del objeto. La cueva, que forma parte de la Colección de arte contemporáneo de Rosario, es realizada en 2003. Empleando una paleta basada en colores quebrados, en este caso, el autor apela a la presentación de una materia cuya apariencia retorna a lo sensible generando cierta extrañeza en la visualización de la superficie. Este aspecto acentúa las cualidades que acercan a esta obra a la categoría de objeto, solo que con un aspecto diferencial propio del artista: una materialidad absolutamente ajena a aquellos parámetros de resolución objetual relacionados con el campo del diseño y de la industria actual.
Otra de las características de esta obra es la presencia de una serie de signos que el autor presenta como en un escenario, el cual, como señala Carlos M. Luis,  tiende a convertirse en el “muestrario de un intrincado lenguaje cósmico”. (3)
Entre otras, realizó las siguientes exposiciones individuales: “Simbología y referencias”, Diana Lowenstein Fine Arts (Buenos Aires y Miami, 2003); “Aquelarre”, Galería Der Brücke Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 1998); Galería Der Brücke Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 1995); Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez (Córdoba, 1995); “Oscar Páez: Obras recientes”, Galería Ática (Buenos Aires, 1992); Cripta Jesuítica del Noviciado Viejo (Córdoba, 1991); “Cajas y Pinturas”, Galería Ática (Buenos Aires, 1990).
Participó en exposiciones colectivas realizadas en Córdoba, San Juan, San Miguel de Tucumán, Santa Fe, La Plata, Buenos Aires, Chicago, Miami, Caracas, Madrid, Roma, París, Bogotá, Viena, Nueva York, La Habana, y México DF.
Recibió, entre otras, las siguientes distinciones: Primer Premio, Bienal Holiday Inn (Córdoba, 2000); Primer Premio, 77 Salón Nacional de Santa Fe (Santa Fe, 2000); Primer Premio Joven Pintura Argentina 1995, Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires, 1995); I Premio Pintura Telecom Argentina, Palais de Glace (Buenos Aires, 1995); Mención 83° Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo Provincial de Bellas Artes (San Juan, 1994); Mención “Premio CAYC-Klemm a la Joven Generación” (Buenos Aires, 1994); Primer Premio Pintura “Siemens”, Jurado Internacional, MNBA (Buenos Aires, 1992); Primer Premio Pintura “Fundación Navarro Correas”, Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires, 1990); I Premio Pintura “Salón Municipal Manuel Belgrano”, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Buenos Aires, 1989); I Premio Pintura “Salón Provincial Las Varillas” (Córdoba, 1989); I Premio Escultura, Centro de Convenciones (La Falda, Córdoba, 1987); II Premio Escultura “Salón 80° Aniversario La Voz del Interior”, Museo Provincial Emilio Caraffa (Córdoba, 1984); y I Premio Escultura “Fundación Alejandro Shaw”, Academia Nacional de Bellas Artes, MAMBA (Buenos Aires, 1981).
Actualmente, vive y trabaja en Córdoba.

Bibliografía:
70-80-90. Setenta artistas de las décadas del ochenta y noventa, Buenos Aires, MNBA, 1996, pp. 79-80.
Luis, Carlos M., “La poesía arqueológica de Oscar Páez”, en Páez, cat. exp., Córdoba, Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, 17 de julio de 2003.
Molas, Verónica, “La pintura en camino hacia la escultura”, Córdoba, La Gaceta, domingo 17 de noviembre de 2002.

(1) Luis, Carlos M., “La poesía arqueológica de Oscar Páez”, en Páez, cat. exp., Córdoba, Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, 17 de julio de 2003, s. p.
(2) Molas, Verónica, “La pintura en camino hacia la escultura”, Córdoba, La Gaceta, domingo 17 de noviembre de 2002.
(3) Luis, Carlos M., op. cit.