De la inestabilidad II
de la serie De la inestabilidad
1995
escultura (metal-cuero)
133 x 60 x 48 cm
Ingresa al museo en el año 2003. Donación de la artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1939. Obtiene el título de Profesora Superior en  la Escuela de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”, en 1955.
A lo largo de su recorrido participa de simposios, seminarios y conferencias. También publica textos e investigaciones, entre los que se halla “Los Inicios del Arte Conceptual en la Argentina en los años Sesenta”, Universidad Nacional de La Plata, 1998.
Se ha desempeñado como miembro jurado de concursos, y, actualmente, como docente en las cátedras de Taller de Escultura y Dibujo en distintas escuelas y universidades de arte del país.
Desde su ambientación “Calórico” (1965), conformada por construcciones en poliéster y vinilo que presenta en el Centro Argentino por la Libertad de la Cultura (Buenos Aires), y sus exposiciones en el Di Tella en los años 60, Margarita Paksa involucra al espectador en un juego de reflexiones perceptibles e intelectivas que cuestionan la experiencia estética del sujeto y el objeto artístico mismo.
Considera como momento crucial de este proceso, la etapa 67-68, en la que el arte funcionaba en el circuito del Di Tella, el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Ver y Estimar. Período en donde los artistas procuraban llevar el arte a los sectores mayoritarios. (1)
A fines de la década del 60, participa junto a Pablo Suárez, Roberto Jacoby, León Ferrari y el Grupo de artistas de Rosario, en la obra colectiva de denuncia “Tucumán Arde”. Una propuesta interdisciplinaria y mediática que cuestiona la situación de injusticia social y política propagada en el país, radicada con fuerza en Tucumán.
De 1968 a 1976 se aleja de la producción artística, debido a la crisis grupal que sufren los artistas después del intento de ampliar los alcances del arte.
A posteriori, vuelve al arte a partir de las primeras preocupaciones estéticas, pero con cambios en el lenguaje.                                                                                                
De la inestabilidad II, realizada en 1995, manifiesta otra veta de sus indagaciones en una estética conceptual y mínimal. Se trata de una construcción geométrica que afecta la estabilidad del espacio, articulando líneas oblicuas, ángulos e intersecciones. La tensión metafórica entre catástrofe y equilibrio queda construida a partir de esas formas simbólicas.
Realizada en cuerina y metal, esta producción logra reforzar la ambigüedad funcional del objeto ya que, mediante el empleo de materiales industriales, la autora pone de manifiesto diversas reflexiones en torno a la obra como entidad conceptual y como presencia física.
Hacia finales de la década del ’90, Margarita Paksa incorpora a su producción objetos cotidianos como televisores, computadoras y carteles publicitarios, para crear obras que implican la inserción de nuevos pensamientos y lenguajes en la vida.
Entre las distinciones recibidas se destacan: Mención Especial del Jurado, Trienal Latinoamericana de Grabado, MNBA (Buenos Aires, 1979); Premio Konex a las Artes Visuales, Selección en Técnicas Mixtas (Buenos Aires, 1992); Beca ICI de Postproducción en video (Buenos Aires, 1993); Premio Instalaciones “Entre el Cielo y la Tierra”, 5ta. Bienal Internacional (El Cairo, Egipto, 1994); Mención de Honor, Concurso Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Banco República (Buenos Aires, 1995); Premio a la Trayectoria otorgado por la Asociación de Críticos de Arte y Premio Leonardo a la Trayectoria Artística otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 1996); Residencia The Banff Centre for the Arts (Canadá, 1998);  Invitación especial a la II Bienal del MERCOSUR, “Arte y Tecnología”, Primer Premio de Pintura Fundación Fortabat, Beca McLuhan Program (Toronto, Canadá, 1999); Beca FRP de Estudios Canadienses, Comunicaciones y Medios de Comunicación “El arte conceptual en Canadá” (1998).
Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y museos de Argentina, Paraguay, EE.UU., Uruguay, Canadá, y otros países.
Realizó exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires, Río Negro, Mendoza, La Plata, Bahía Blanca, Rosario, Córdoba (Argentina); Ottawa, Nueva Brunswick, Toronto, Montreal (Canadá); Asunción (Paraguay); Bucamaranga (Colombia); El Cairo (Egipto); México DF;  Nueva York y Costa Rica.
Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.

Bibliografía:
Fantoni, Guillermo, Tres visiones sobre el Arte Crítico de los años 60, Rosario, UNR Editora, 1994.
Jorge, Glusberg, Del pop-art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985.
Lauría, Adriana, Juego de Damas, cat. exp., Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Subsecretaria de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 30 de octubre a 17 de noviembre de 1996.
Paksa, Margarita, El lenguaje, el poder y el dinero, cat. exp., Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar, 25 de agosto a 25 de septiembre de 1999.
Premio Banco de la Nación Argentina a las Artes Visuales, cat. exp., Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2000.
Sánchez, Julio, “La artista Margarita Paksa relata como la música y sus recuerdos de niñez inciden en su obra”, Buenos Aires, La Maga, 2 de mayo 2003.
Ver y estimar. Previo al Di Tella, cat. exp., Buenos Aires, MNBA, 2 a 20 de junio de 1994.

(1) Fantoni, Guillermo, Tres Visiones sobre el Arte Crítico de los años 60, Rosario, UNR Editora, 1994, p. 31.