Archivo fotográfico de la obra Nosotros afuera, presentada en el Instituto Torcuato Di Tella, en 1965.
fotografía digital- dos piezas de 50 x 70 cm cada una
Ingresó en 2008. Autorización de reproducción cedida por Editorial Atlántida y la familia Peralta Ramos.

“Reclamo de supervivencia (merengue)”
Artículo publicado en La Semana, Buenos Aires, año VI, núm. 314, 16 de diciembre de 1982.
texto digitalizado, impresión- 90 x 30 cm
Ingresó en 2008. Autorización de reproducción cedida por la familia Peralta Ramos.

“Polleras (foxtrot)”
Artículo publicado en La Semana, Buenos Aires, año VI, núm. 327, 17 de marzo de 1983.
texto digitalizado, impresión- 70 x 30 cm
Ingresó en 2008. Autorización de reproducción cedida por la familia Peralta Ramos.

“La fuerza de estas tierras (chacareras)”
Artículo publicado en La Semana, Buenos Aires, año VI, núm. 334, 5 de mayo de 1983.
texto digitalizado, impresión- 70 x 30 cm
Ingresó en 2008. Autorización de reproducción cedida por la familia Peralta Ramos.

Todavía insisto (oración-bandera)
Sin fecha
poema copiado en papel- 70 x 50 cm
Edición: múltiple
Ingresó en 2008. Donación de la familia Peralta Ramos.

Nació en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1939.
Murió en Buenos Aires, en 1992.

Artista plástico, cantor, filósofo, poeta, actor y show-man, entre otras labores, son las que hacen de Federico Peralta Ramos un conocido personaje porteño.
Luego de culminar los estudios secundarios en su ciudad natal, continúa con la tradición familiar y cursa Arquitectura en la Universidad Nacional de Buenos Aires, carrera que abandona a fin de dedicarse al arte de modo autodidacta.
En 1960 concreta exitosamente su primera muestra individual en la galería Rubbers, después de realizar varios viajes por el país y por Latinoamérica. Allí presenta un conjunto de pinturas próximas a la abstracción lírica, donde las manchas de color intervenidas de modo arbitrario remiten a formas del mundo vegetal.
Desde entonces, sus obras abandonan el carácter barroco tornándose en ascéticos trabajos monocromáticos en los que el artista incorpora tridimensionalidad a través de la aplicación de material pictórico sobre la superficie; recurso estético que se torna protagonista en sus creaciones.
No obstante, la muestra realizada en la galería Witcomb en 1964 representa un punto de inflexión en la obra del artista. Debido a las colosales dimensiones, sus pinturas deben ser serruchadas y, por lo tanto, apoyadas contra las paredes. En este hecho se hacen presentes ciertas estrategias y elementos que caracterizarán a su producción posterior, tales como: el azar, la desacralización de la obra de arte y el humor.
En 1965, ya con un lugar ganado en la plástica local, el artista es invitado para participar en el Premio Nacional Instituto Di Tella, donde lleva a cabo una de sus obras más conocidas y comentadas: Nosotros afuera.
Integran esta propuesta una pintura que cubre toda la pared, un obelisco, y un huevo de 260 x 450 cm construido in situ con material desplegado y yeso, el cual se resquebraja y descascara a medida que los días transcurren frente a un público estupefacto que se pregunta sobre la existencia del enigmático oviforme que, finalmente, es destruido por su autor para poder ser retirado del establecimiento.
Avalado por el arquitecto Clorindo Testa, Peralta Ramos obtiene, en 1968, la Beca Guggenheim en la Sección Pintura. Consecuentemente, con el primer envío de dinero el artista organiza una cena para sus allegados más íntimos en el lujoso Hotel Alvear.
Dos cartas dirigidas a Mr. James Mathias de la John Simon Guggenheim Foundation son las que el artista escribe para dar cuenta de este hecho y de otros posteriores.
En la primera de ellas, fechada el 14 de junio de 1971, declara: …en vez de pintar una comida, di una comida. Asimismo, informa que el dinero restante de la beca ha sido empleado en la compra de trajes, pago de deudas, compra de pinturas que regala a amigos y familiares, entre otros.
La segunda carta –con fecha del 12 de julio de 1971- es escrita como respuesta ante el asombro negativo de la fundación, que pide se le devuelva su dinero. Allí el artista se niega a ello ya que ese acto significaría ir en contra de sus principios.
Estas acciones de Peralta Ramos encuentran su justificación en su fuerte convicción acerca del fin de la contemplación estética y de la desintegración del arte en la vida cotidiana. Ideas que marcan la culminación de su período pictórico para dar paso a una nueva etapa de producción, donde las estrategias conceptuales son las utilizadas para intervenir en el campo artístico.
Entrando en los años 70, el artista privilegia la idea por sobre la concreción de la obra, y sustituye el objeto estético por el discurso en reiteradas ocasiones.
Ejemplos respectivos de ello son un libro no publicado de secciones inverosímiles, y Cuidado con la pintura, exhibición de 1971 que se convierte en el puntapié de una serie de obras donde Peralta Ramos privilegia el uso de la escritura. Todavía insisto (oración-bandera), patrimonio del Museo Castagnino+macro, queda inscripta en este contexto, en el que sobre tela o papel, el artista plasma una visión irónica sobre la realidad social y el arte.
Sin embargo, su gesto más audaz se manifiesta en la muestra El objeto es el sujeto, llevada a cabo en el CAYC por invitación de Jorge Glusberg. Allí expone la obra rechazada ese año en el Salón Nacional: él mismo se presenta como obra de arte acompañado por la leyenda Voy a venir de visita pintada en un papel de 10 metros.
Desde entonces Peralta Ramos se dedica a vivir en arte transformándose en su propio objeto artístico. Gestos, acciones y actitudes pasan a ser el basamento de la producción del artista a lo largo de de esos años.
De la década del 80 se destacan: una exhibición de dibujos mínimos en la galería Arte Múltiple en 1981, la muestra El arte en la gastronomía en 1981, y La salita del Gordo en el Centro Cultural Recoleta en 1982, donde se sienta a dialogar con quien pasara a visitarlo.
La última muestra individual es llevada a cabo en la galería Altos de Sarmiento, en 1989, donde se expone a sí mismo durante quince días en un salón vacío pintado de blanco.
Paralelamente a su producción plástica y de un modo indisoluble, Peralta Ramos se desarrolla en otras disciplinas artísticas: canta y realiza pequeñas acciones en locales nocturnos donde es habitué. Asimismo trabaja en el programa televisivo Tato siempre en domingo, conducido por el humorista Tato Bores, a quien conoce a través de su amigo Ernesto Deira. Allí recita poemas y canta sus canciones no figurativas de extrañísimos nombres. Con estas últimas participa en unas sesiones realizadas en el Teatro Payró, organizadas por el DJ Edgardo Suárez grabando su primer y único disco con dos temas de su autoría.
También hacia fines de la década del 60 crea una religión: la religión gánica. Ser gánico apela a hacer siempre lo que uno tiene ganas de hacer. Así lo demuestran los 23 mandamientos publicados por el artista y repartido entre sus amistades.