Gaucho
1995
fotografía s/ papel
68 x 58 cm con marco (4,2 cm. de espesor)
Ingresa al museo en el año 2003. Donación de la artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Drum solo/ Solo de tambor
Nueva York, 2000
video – copia numerada en VHS
19 minutos
Ingresa al museo en el año 2004. Donación de la autora.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1941. Se forma en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. En 1958 viaja con su familia a México, en donde realiza sus primeras exposiciones individuales e ingresa en la Universidad Iberoamericana para especializarse en grabado (1960).
En esa entidad estudia con el colombiano Guillermo Silva Santamaría, al mismo tiempo que participa en un espacio de arte experimental promovido por el artista Mathías Goeritz.
En 1964 llega a Nueva York y, dejando atrás la idea primera de seguir hacia París, se establece allí definitivamente, con intervalos cortos en Buenos Aires, su ciudad natal.
En su primera etapa de producción neoyorkina se dedica al grabado. Además de interesarse en las técnicas, ve en el mecanismo de edición múltiple una posibilidad ventajosa que aprovecha para llevar a cabo otros planteos, derivando, incluso, en una serie de obras efímeras: ambientaciones y arte correo.
Las prácticas de grabado en el Pratt Graphic Art Center la llevan a crear impresos técnicamente innovadores, de gran vinculación con el pop-art, para referirse a la sociedad urbana.
Junto a Luis Camnitzer y al venezolano José Guillermo Castillo, cofunda en 1965 el New York Graphic workshop. Un taller destinado a apoyar la producción experimental que nace de la necesidad de una mirada crítica al estatuto social del grabado, su   circulación y también hacia el arte tradicional.
Desde finales de los 60, influenciada por la literatura del escritor argentino Jorge Luis Borges, investiga las relaciones entre ilusión, representación artística y realidad, en impresos, pinturas e instalaciones murales.
A mediados de los 70, Porter comienza una serie de trabajos realizados con técnicas mixtas de pintura sobre papel y tela, en donde representa objetos de su infancia, imágenes de cuentos de  Lewis Carrol y otras reproducciones.
Sin abandonar la impresión, desde los 80 trabaja sobre tela, incorporando técnicas de pintura, serigrafía, collage y objetos, para derivar luego en la fotografía.
La obra perteneciente a la Colección de Arte Contemporáneo de Rosario es una foto en blanco y negro. Forma parte de las series de fotografías de objetos, en general de juguetes o adornos inanimados, con los que crea situaciones teatrales; en este caso, colocando un perro y un gaucho. Se trata de un muñeco que mira de frente, cuya vestimenta y pose, lo alejan de las imágenes tradicionales de gauchos argentinos. Al lado hay un perro que mira hacia este personaje de modo particular. Es una escena en donde ambos conviven en el mismo espacio para generar un clima irónico, dado por la descontextualización de ambos elementos que la autora dispone de ese modo y no de otro.
En estas fotografías, aparece una operación de síntesis en relación a sus imágenes anteriores. Asimismo, constituyen el punto de partida de sus cortometrajes presentados años más tarde, en los que sigue en vigencia su reflexión sobre el tema de la representación. Uno de estos videos es Drum solo/ Solo de tambor, el cual se ha incorporado a la colección como obra representativa de aquella faceta de producción en donde la autora agrega movimiento y sonido a sus imágenes. Estas adquieren una fuerte capacidad narrativa a través de la música de Sylvia Meyer, que instaura otras cualidades en la conducta de sus personajes. Tanto en este video como en “Para usted”, de 1998, Porter recurre a la una serie de escenas implantando una temporalidad dinámica en donde las figuras resultan tan perturbadoras como en sus fotografías, ya sea por la aparición de un contexto o por la misma eficacia de la anécdota.
Con todas estas producciones, Porter subraya como carácter fundamental de su trabajo, una reflexión constante en torno a la dificultad de establecer una frontera entre realidad y ficción, señalando “lo real es cada vez más algo inventado y manipulable”. (1)
Realizó exposiciones individuales en galerías, museos y otras instituciones internacionales. Entre las últimas se hallan: Sicardi Gallery de Houston (Texas, 2002); “Drum Solo / Solo de tambor”, Espacio Mínimo, Murcia (España, 2000); Ruth Benzacar, Buenos Aires (2000); “Liliana Porter”, Phoenix Art Museum (Arizona, 2000); Annina Nosei  (New York, 2000); “For You”, Annina Nosei, Artcore, (New York, Toronto, 1999).
Su obra integra, entre otras, las siguientes colecciones: Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela; Museum of Modern Art, New York City; Museo de Bellas Artes, Museo del Grabado, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina; Philadelphia Museum of Art; Biblioteque Nationale, Paris; Museo Universitario, México City; Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile; Museo de Arte Moderno, Cali, Colombia; Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia; Musee D' Art Contemporaine, Montreal, Canadá; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Instituto Wilfredo Lam, La Habana, Cuba; Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro, Brasil; Museo de Arte Contemporáneo, Panamá; The Bronx Museum for the Arts, New York; Museo Tamayo, México; y otras colecciones privadas.
Actualmente, Liliana Porter reside en Nueva York.

Bibliografía:
“Liliana Porter: Lo real es cada vez más algo inventado y manipulable”, Rosario, La Capital, Lunes 10 de abril de 2000.
Entrevista con Diego Barnabe, Montevideo, 24 de septiembre de 1997, archivos del museo.
Fotografía y ficción, Liliana Porter, cat. exp., Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2003-2004.
Liliana Porter photographs, cat. exp., Buenos Aires, Galería Ruth Benzacar; Nueva York, Monique Knowlton Gallery Inc., 1996.  
Liliana Porter, cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2004.
Liliana Porter. Selección de obras 1968-1990, cat. exp., Buenos Aires, Fundación San Telmo, 24 de septiembre a 24 de octubre de 1990.
López Anaya, Jorge, “Significado y contenido”, Lápiz. Revista Internacional de Arte, año XIX, núm. 158/159, Madrid, 1999-2000, pp. 82-92.
Verlichak, Victoria, “Mujeres en Recoleta”, Revista Noticias, año XXI, Nº 1408, Buenos Aires, Edición del 19-12-2003.

(1) En “Liliana Porter: Lo real es cada vez más algo inventado y manipulable”, Rosario, La Capital, Lunes 10 de abril de 2000.