Sin título
1984
óleo sobre tela
144 x 103 cm.
Firmada en el ángulo superior izquierdo.
Ingresó al museo en 1999. Donación Fundación Castagnino.
Premio Rosario 1999

Nació en Buenos Aires en 1915. Inició sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, que continuó luego con Lino Enea Spilimbergo. Expuso por primera vez en 1939 junto al grupo Orión, del que fue miembro fundador junto a Barragán, Sanchez, Forte y Venier, entre otros. Si bien el grupo fue considerado como seguidor del surrealismo, su estética fue interpretada por Aldo Pellegrini como neorromántica. (1)
Hacia los años 60, su obra fue influida por el informalismo y la nueva figuración: de esta época son las  series “Los cerdos”, “Los Personajes” y “Los Reyes de la Podredumbre” en las que el artista exacerbó sus posibilidades expresivas. En éstas y en otras series de trabajos, como "Las Cruces" o "Los Puertos" - pintada esta última con espátula y la punta del pincel- se hace evidente la que ha sido señalada como la característica fundamental de su obra: su predisposición al esbozo. (2) Presas "rechaza la fijación de las formas, lo cual no significa que no construya las figuras". (3) Con la línea y la mancha crea estilizaciones y deformaciones que potencia con el uso de paletas de colores saturados y vibrantes, en gamas de colores primarios, complementarios, tierras y ocres. A pesar de ser considerado como un intimista, la gestualidad contenida y la intención de desborde cromático han arriesgado relaciones con el expresionismo, mientras que en su particular manera de abordar los temas aparece un costado onírico que hace referencia a su filiación surrealista que data de sus inicios en la pintura.
La obra sin título que hoy forma parte de la colección del museo Castagnino luego de que Presas recibiera el Premio Rosario en 1999, da cuenta de cómo el color y el dibujo son herramientas fundamentales con las que el artista ha construido su propio lenguaje. La figura femenina, su tema preferido, se entrama en una composición en la que la línea contornea, define y dinamiza cada plano, conseguido con manchas de colores puros -y translúcidos a veces- que superpone en capas, creando efectos de profundidad y sensualidad.
Presas realizó su primera exposición individual en 1946. Entre 1950 y 1951 viajó a Europa, visitó Francia, España, Bélgica e Inglaterra. En 1956 expuso en la Bienal de Venecia y en 1959 volvió a exponer en esta  bienal y en la de San Pablo. En 1959 obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón Nacional y en 1963 el Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1976 fue nombrado académico de número  en la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1979 volvió a Europa y se radicó en Paris hasta en año 1987, desde donde enviaba obra para ser expuesta en el país. 
En 1994 se realizó una gran retrospectiva de su obra en las Salas Nacionales de Cultura (Buenos Aires).

Bibliografía:
Rodríguez, Ernesto, Oleos 1960-1968, Buenos Aires: Galería Rubbers, 1969.
Gené, Enrique, Pequeña antología, Buenos Aires: Galería Van Eyck, 1989.
Gutierrez Zaldívar, Ignacio, Leopoldo Presas, Buenos Aires: Salas Nacionales de Exposición, 1994.
López, Anaya, Jorge, Historia del arte argentino, Buenos Aires, Emecé, 1997.
Leopoldo Presas, Rosario: Galería Renom, 1959.
Gené, Enrique, Leopoldo Presas: El amor en todas sus formas, Buenos Aires, Editorial Club de Estudio, 1993.

(1) Pellegrini, Aldo, Panorama de la Pintura Argentina contemporánea, Buenos Aires, Editorial Paidos,  1967, p.121.
(2) López, Anaya, Jorge, Historia del arte argentino, Buenos Aires, Emecé, 1997,p. 196.
(3) Ibidem.