No me porto mal (Mongo)
1984
acrílico s/ tela
200,5 x 140,5 cm (2,2 cm de espesor)
Firmada y fechada en el borde derecho.
Ingresa al museo en el año 2003. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.
Armando Rearte nace en General Roca, Río Negro, en 1945. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.
En 1966 realiza su primera exposición individual. Afincado en París desde 1967, participa activamente en el tumultuoso medio francés. En el contexto de mayo del 68, junto a Julio Le Parc, Armando Durante y otros artistas europeos lleva a cabo distintas experiencias de alcance público, como la del Museo de Galliera. Regresa a la Argentina a fines de 1969.
La década del 70 constituye un paréntesis en su actividad artística, retomada en 1979. En adelante, su propuesta se desarrolla sobre una serie de parámetros que, bajo sus palabras, incluyen “lo racional y lo irracional, lo inteligente y lo estúpido, lo serio y lo humorístico, pintura geométrica e informalista, figuración y abstracción”. (1)
En 1980 se presenta en la galería Artemúltiple, con pinturas que luego lo colocan entre los artistas de la “Nueva Imagen”. Un grupo de pintores que, frente a los desarrollos artísticos de las décadas anteriores, se enfrentan a las tendencias vigentes volviendo a reivindicar la pintura.
Su producción de estos años se desarrolla desde un lenguaje pictórico, cuyo rasgo predominante es el dibujo, realizado a partir del gesto, del fluir de las líneas en relación al contorno de sus figuras. Éstas se hallan atravesadas por cualidades como el humor, la ironía, pero también la amargura y el temor. La obra que posee la Colección de arte contemporáneo es producida bajo esos lineamientos: trazos gruesos negros emitidos mediante una pincelada gestual que facilita el contraste y la separación de planos. En este, como en otros casos, la imagen surge de una amalgama de formas sintéticas, desarrolladas a partir de una narrativa que tiene brotes de humor. La ubicación de la firma del autor, como registro de su autoría, constituye otra veta de su ironía. Exacerbada sobre el costado, incide con gran fuerza en la representación.
Pasado este período, en 1986 Rearte vuelve a Europa para radicarse en Zurich. Allí se inclina por un fértil neoconceptualismo cambiando las formas de su producción plástica. “El arte como idea” (Kosuth) es uno de los postulados principales que manifiesta en las obras que exhibe en el CAYC, en 1992. Telas de gran tamaño que reproducen carteles y páginas de publicidad de otras muestras suyas, todas imaginarias o inexistentes, realizadas en galerías y museos de Europa, EE.UU. y Japón. De esta manera, el autor lleva a cabo una producción con grandes diferencias respecto de la anterior, aunque con una cualidad constante: el contenido crítico que sostiene su compromiso con el presente.
Realizó exposiciones individuales en la Galería Artemúltiple (Buenos Aires, 1980 y 1981), y en la Galería Tema (Buenos Aires, 1983 y 1984).
Participó en muestras colectivas realizadas en Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, Tucumán, Londres, Nottinghan, (Inglaterra), París, Berlín, El Cairo (Egipto), Italia, Los Ángeles, Bogotá, Toronto (Canadá), y San Pablo (Brasil).
Bibliografía:
Armando Rearte, cat. exp., Buenos Aires, Fundación San Telmo, 17 de junio al 14 de julio de 1985.
70-80-90. Setenta artistas de las décadas del ochenta y noventa, Buenos Aires, MNBA, 1996, pp. 141-142.
Herrera, María José, “Los años setenta y ochenta en el arte argentino”, en Burucúa, José Emilio (Director de tomo), Nueva historia argentina. Arte, sociedad y política, vol. II, Buenos Aires, Sudamericana, 1999, pp. 159-165.
Premio Banco del Acuerdo, cat. exp., Buenos Aires, MNBA, 1980.
(1) Armando Rearte, citado por Laura Buccellato en Armando Rearte, cat. exp., Buenos Aires, Fundación San Telmo, 17 de junio al 14 de julio de 1985.
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