Asunto nº 15
perteneciente a la serie Todo lo que es verde
2000
backlight
88 x 157 x 16,5 cm
Ingresa al museo en el año 2001. Donación del artista.
Núm. de registro: 2834
Núm. de inventario: en trámite.

Nace en la provincia de Misiones, en 1952. Artista autodidacto. Durante el período 1984-1990 dirige un taller al que concurren Silvina Buffone, Aurelio García, Maria Elena Lucero y Marisa Gallo, entre otros.
Comprometido con su trabajo, sus búsquedas se hallan en continuo movimiento ya que, desde su perspectiva, la pintura constituye una forma de vida, un territorio tan basto que le es tan propio como el de sus representaciones.
En su obra, el espacio pictórico es un mundo íntimamente relacionado al campo de lo onírico, donde el límite entre lo real y lo irreal se desdibujan para crear una atmósfera de extrañeza. Mediante la perfección técnica, la lisura del lienzo y la dinámica del color, “sus imágenes se recombinan infinitamente, dando (...) lugar a paisajes internos cuyo sentido huye hacia los márgenes del misterio, ampliando cada vez más, el territorio de la experiencia indefinible”. (1)
En la década del 90, sin dejar de lado la pintura, Torti indaga sobre las posibilidades que le brindan las nuevas tecnologías. Junto a otros artistas –entre los que se hallan Ximena May, Daniel García Helder y Verónica F. Brands-, participa del proyecto “Nasha”. Esta propuesta consiste en el envío diario, por e-mails, de imágenes fijas y animaciones con audio a los suscriptores del sitio web que funciona como soporte del proyecto.
Asunto nº 15, obra que pertenece a la Colección de arte Contemporáneo de Rosario, forma parte de una serie que comienza en 1998 y se extiende hasta 2000. Son trabajos con los que el artista intenta reflejar “los  mecanismos  mentales  del  sufrimiento  humano: la repetición alienante, el eco y el retorno de lo mismo que el copy-paste digital representa de forma inmanente”. (2) En este sentido, considera que “el acto de copiar y pegar y el de espejar es el intento inútil de anular el infierno del laberinto en busca de un estado de cosas que, en su momento, el explorador mental puede llegar a encontrar estimulante y prometedor de aquella Paz tan anhelada. Pero el orden que supone dos entidades idénticas que se funden en una simetría axial es una trampa virtual oculta en el devenir de la masa vital en la cual fluimos. De manera que este diagrama de flujo no es otra cosa que un devenir enfermo que no puede reflejarse sino en y a si mismo”. (3)
Luego de su estadía en España (2001-2003), Torti retoma sus telas experimentales. Las convierte en archivos digitales para trabajar sobre cada copia impresa. Allí se conjuga el clima metafísico que, mediante lo onírico, subsiste a lo largo de toda su producción, con las nuevas posibilidades que le brindan los avances tecnológicos. Por consiguiente, estos trabajos son el resultado maduro de experiencias anteriores en donde se observa un interés por realzar estados y sensaciones únicas ante lo percibido.
Expuso sus obras en Argentina, Colombia, Panamá, Puerto Rico, España, Holanda, Suiza y Estados Unidos.
Entre las distinciones obtenidas se hallan: Primer Premio Dibujo, Salón Artistas Plásticos de Rosario, 1984; Primer Premio Investigaciones Visuales, Salón APROA, 1985; Primer Premio Pintura, Salón Nacional de Rosario, 1988; Premio Gunther, 1991;  Mención Kodak, LV Salón Nacional de Rosario, MMBAJBC, Rosario, 2001.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bibliografía:
Archivos del museo.
Colección de Arte Contemporáneo de Rosario, cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2000.
De visiones y de ritmos, cat. exp., Rosario, Centro Cultural Parque España, 1997.
LV Salón Nacional de Rosario, cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2001.
Seis jóvenes artistas de Rosario, cat. exp., Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1998.

(1) Vignoli, Beatriz, s. d., en Archivo del museo.
(2) Emilio Torti, comunicación con Yanina Bossus, 18 de julio de 2003.
(3) Idem.