Buenos Aires
1985
fotografía en blanco y negro
45,5 x 45,5 cm.
Ingresa al museo en el año 2003. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Atalaya
2002
fotografía en blanco y negro
28,5 x 57 cm.
Ingresa al museo en el año 2003. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Juan Travnik nace en Buenos Aires, el 17 de febrero de 1950.
Al poco tiempo de abandonar la pintura, durante su adolescencia, comienza a interesarse por el proceso fotográfico en su aspecto químico-físico. En 1966, decide estudiar fotografía con Pedro Otero, con  quien empieza a emplear esta modalidad como medio de expresión.
En 1970 realiza su primera exposición individual en el Ateneo Foto Cine de Rosario, y luego en los Salones AGFA Gevaert (Buenos Aires). También en este tiempo, inicia su actividad como profesor en la Escuela de la Asociación de Fotógrafos Profesionales.
Para Travnik, 1974 marca el comienzo de un período que tiene como paradigma a la obra “Nunca más”. Foto tomada en el funeral de Perón, a la que le da un valor fundante, y en donde lleva una de las características de la fotografía -el congelamiento de la imagen- a un grado notable de expresividad. Los personajes retratados dan una impresión equívoca en tanto el autor se guía por la intención de no registrar un acontecimiento sino las impresiones que éste produce.
En 1976 viaja a Alemania, en donde realiza seminarios de especialización. Allí toma contacto con el grueso de la obra de August Sander, por quien comienza a sentir particular admiración. Durante esta primer estada en Europa puede apreciar también otras dos muestras retrospectivas de maestros de singular importancia: Otto Steiner y Josef Sudek.
A posteriori, comienza a colaborar como reportero gráfico en la Agencia Sigla, y luego en distintas editoriales de Buenos Aires.
En 1977 instala un estudio de fotografía publicitaria junto con Jorge Revsin. A los dos años crea junto con Eduardo Comesaña, Alicia D’Amico, Sara Facio, Andy Goldstein, Annemarie Heinrich y Cristina Orive, el Consejo Argentino de Fotografía.
De 1980 es la serie de las plazas, en donde el autor deja de poner énfasis en lo anecdótico de la sorpresa de sus personajes, para centrar su atención en las poses de la gente.
En 1981 viaja a Tucson, Arizona, donde estudia la obra de los grandes maestros de la fotografía estadounidense: P. Strand, E. Weston, W. Evans, R. Fran y E. Smith, en “Center for Creative Photography”.
Sus trabajos fotográficos comienzan a denotar otro viraje, que se puede visualizar en Buenos Aires, de 1985. Si antes se interesaba en las personas y en sus poses, en las nuevas obras coloca su mirada en los lugares. Calles solitarias y ruinas arquitectónicas de su ciudad natal se constituyen en los principales elementos de referencia de sus imágenes. Así, elabora su lenguaje a base de fotografías “diáfanas, directas, sin efectos, que muestran lo que quieren mostrar, pero no por eso dejan de ser ambiguas e inquietantes”. (1)
También en Atalaya, de 2002, subyacen estos caracteres. En ambas fotos pertenecientes a la Colección de Arte Contemporáneo de Rosario, el punto de interés es la ciudad, el objeto, y en forma simultánea, la calidad tonal de la imagen.
En este sentido, María Teresa Boulton señala:

“En esta ocasión, Travnik ofrece otra indagación: el espacio urbano y la naturaleza muerta, siendo ésta quizás otra versión de la primera. Este trabajo es un asunto fundamentalmente cultural, una reflexión después del acontecimiento, de la anécdota, de la situación, profundizando en el simbolismo, la plasticidad, el ánimo, en aquello que también es inefable, cuando sólo las imágenes quedan.

Quizás por ser compatriotas y seguramente porque Buenos Aires no puede menos que acudir a la huella borgiana, las imágenes de Travnik, fundamentalmente las de la ciudad, nos vinculan con algunos magníficos versos del que fue uno de los más ilustres escritores del siglo XX”. (2)

Desde esta perspectiva, las obras de Travnik ofrecen un escenario que pone en evidencia la inserción de su producción en su específico contexto histórico y cultural. (3)
Además de trabajar como fotógrafo publicitario, y de desarrollar una amplia carrera docente, desde 1998 dirige La FotoGalería del Teatro San Martín, en Buenos Aires. Desde 2001 crea y dirige el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera. A partir de 1999 es miembro de la Fundación Luz Austral, organizadora de los Encuentros Abiertos – Festival de la Luz. Fue Curador General de la edición 2002 de este evento.
También ha sido curador en otras exposiciones, y dictado conferencias y talleres en diferentes países.
Realizó numerosas muestras individuales en Argentina, Brasil, Colombia, Uruguay, Venezuela, España, Francia, Eslovenia y EEUU, entre otros países.
Participó en exposiciones colectivas en Argentina, Bélgica, España, Puerto Rico, Tailandia, Colombia, Japón, Brasil, Italia, EEUU, Chile, Guatemala, Francia, México y Moscú, entre otros.
Sus obras forman parte de las siguientes colecciones oficiales: Bibliothèque National de France; Universidad de Salamanca, España; MNBA, Buenos Aires; MAMBA, Buenos Aires; Maison Européenne de la Photographie, París; Museum of  Fine Arts, Houston, EEUU.
También integran colecciones privadas de Argentina, México, Guatemala, Brasil, Venezuela, EEUU, España, Suiza, Israel y Francia.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bibliografía:
Archivos del museo.
Boulton, María Teresa, cat. exp., Muestra en el Centro de Fotografía CONAC, Caracas, Venezuela, abril – mayo de 1998.
La Fotografía en la Argentina. Desde 1840 a nuestros días, Buenos Aires, La Azotea, 1995.
Navarrete, José Antonio, “La mirada de Travnik”, Caracas (Venezuela), El Universal, 18 de mayo de 1998.
Pichón Rivière, Marcelo, “Travnik”, en: Pintores Argentinos del Siglo XX, Núm. 108, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1982.
Pichon Rivière, Marcelo, cat. exp., Muestra en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 3 a 31 de agosto de 2000. 

(1) Marcelo Pichon Rivière, Buenos Aires, julio de 2000, texto del archivo del artista.
(2) Boulton, María Teresa, cat. exp., Muestra en el Centro de Fotografía CONAC, Caracas, Venezuela, abril – mayo de 1998.
(3) Navarrete, José Antonio, “La mirada de Travnik”, Caracas (Venezuela), El Universal, 18 de mayo de 1998.