Inclusión de mi hacia lo otro (nº IV)
2002
fotografía
126,7 x 126,7 cm.
Ingresa al museo en el año 2003. Donación de la artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.
Geometría (nº I)
2002
fotografía
126,7 x 126,7 cm.
Ingresa al museo en el año 2003. Donación de la artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.
Mónica Van Asperen nace el 9 de mayo de 1962, en Buenos Aires.
Entre 1972 y 1982 cursa el Profesorado de música en el Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla.
De 1979 a 1983, concurre a la Universidad Caece para cursar la Licenciatura en Matemáticas. Al año siguiente, asiste a la UBA, para estudiar Arquitectura, Diseño y Urbanismo, hasta 1989. También estudia Comunicación visual especializándose en Diseño Gráfico, y pintura, con Ricardo Garabito, entre 1984 y 1990.
Con Gastón Breyer, hace escenografía, y con Martha Zantoyi estudia estética.
Sus trabajos iniciales datan de principios de los 90. Su primera presentación es en la muestra colectiva “Moda al margen”, realizada en el ICI, en 1992. Allí sus obras se hallan plenamente vinculadas con el diseño de indumentaria.
Desde mediados de esa década, Van Asperen comienza a explorar el campo plástico desde otras modalidades, que la van alejando de la indumentaria, a pesar de que sus obras conservan ciertos rasgos de esa área. Pasa a realizar objetos con textiles, que presenta en la Galería de la Alianza Francesa de Buenos Aires, en 1998, en su primera muestra individual. La piezas que exhibe allí oscilan entre el diseño de moda y caprichosos objetos que cuestionan la función social del diseño.
En los años posteriores, Van Asperen continúa su investigación utilizando materiales no convencionales, inclinándose a explorar la dimensión espacial, temporal y sonora de cada trabajo.
A fines de la década, participa del Programa Trama, que le permite ahondar en los desarrollos que viene haciendo hasta el momento, más precisamente, en torno a las condiciones e implicancias que generan las combinaciones sonoras en un espacio determinado.
En el año 2000, presenta en el ICI obras realizadas con vidrio soplado, y una serie de fotos de gran impacto visual. De 2001 son sus instalaciones realizadas a partir de globos llenos de aire y agujas. Elementos con los cuales invade el espacio de una atmósfera que pone en cuestión los límites espacio-temporales.
Pero la constante que presentan los trabajos de Van Asperen es la reflexión en torno al cuerpo. Ya en sus instalaciones anteriores deja abierto el campo de reflexión hacia este planteo. Las obras pertenecientes a la Colección de arte contemporáneo se encuentran en esta esfera de producción. En ambos casos, emplea a la fotografía para indagar en torno a las relaciones humanas a través de lo teatral. La presencia de cuerpos cubiertos con globos es mostrada a modo de escena, en donde las tensiones son provocadas por la torsión y el enfrentamiento corporal, y asimismo, por la disposición de los cuerpos.
En este sentido, es posible señalar que “las radiantes ataduras de látex implican una situación de riesgo, y de ningún modo se perciben como inofensivas, sino más bien como prolongaciones del cuerpo que lo ahogan y tan amenazantes como un instrumento de tortura. Pese a la inocente naturaleza del material y el artificio del montaje, las imágenes aluden a la opresión y al grado de resistencia que es capaz de soportar y de afrontar el cuerpo. A esta tensión se suma la del enfrentamiento de los personajes: un hombre y una mujer en actitud expectante”. (1)
Mónica Van Asperen también ha explorado otras formas de materializar sus obras, como ser esculturas, objetos y dibujos.
Trabajó como docente en institutos y universidades nacionales y del extranjero.
Sus principales exposiciones individuales fueron: “S/T”, Galería de la Alianza Francesa (Buenos Aires, 1998); “S/T”, muestra individual de fotografías e instalaciones, ICI (Buenos Aires, 2000); “S/T”, Espacio Doque (Barcelona, 2003), y “El Círculo”, Galería Maman (Buenos Aires, 2003).
Participó en muestras colectivas desde 1992, en Buenos Aires, Río de Janeiro, Madrid, Barcelona, Bahía Blanca y Rosario.
Recibió las siguientes distinciones: Beca Programa para Artistas Jóvenes Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1997-99); Beca Instituto de Diseño (Copenhague, Dinamarca, 1998); Premio de la Fundación Antorchas, Programa Trama de la Academia Real Holandesa y de la Fundación Antorchas (2000); Beca de la Fundación Antorchas, Residencia en Banff Centre for the Arts (Canadá, 2001); Beca de la Fundación Antorchas, Proyecto de instalación sonora, experimentación escénica, Rubén Szchumacher (2001); Subsidio a la Creación, Fondo Nacional de las Artes (2001); Premio Mención, Fundación Banco Provincia (Buenos Aires, 2001); Premio Asociación de Críticos, como artista Iniciación (Buenos Aires, 2001); Premio Mención, Banco Ciudad (2001); Premio Konex a la trayectoria (2002); y Premio Leonardo, MNBA (2002).
Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.
Bibliografía:
Battistozzi, Ana María, “Cuatro mujeres y su apasionada reflexión sobre los cuerpos”, Buenos Aires, Clarín, Sociedad, 11 de agosto de 2001.
De Arteaga, Alicia, “Hablar de lo que no se habla”, Buenos Aires, La Nación, 22 de julio de 2001.
Feinsilber, Laura, “El cuerpo es tema de inquietante muestra”, Buenos Aires, Ámbito Financiero, 26 de julio de 2001.
Fragaso, Lucas, Van Asperen, cat. exp., Buenos Aires, Galería Maman, 2003.
Ísola, Laura, “Las dimensiones inestables”, Buenos Aires, Radar-Página 12, 27 de julio de 2003, p. 13.
Lebenglik, Fabián, “Sobre frágiles tensiones”, Buenos Aires, Página 12, 15 de Julio de 2003, p. 29.
Martínez Quijano, Ana, “La engañosa inocencia de Mónica Van Asperen”, Buenos Aires, Ámbito Financiero, 21 de julio de 2003, p. 3.
Nancy Rojas
(1) Martínez Quijano, Ana, “La engañosa inocencia de Mónica Van Asperen”, Buenos Aires, Ámbito Financiero, 21 de julio de 2003, p. 3.
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