Manual y práctica CAJA TIPOGRÁFICA para armar poemas visuales
1993
objeto
30 x 16 x 7 cm. cerrada. Abierta y con un pequeño tríptico fotográfico del armado de poemas, aproximadamente 45 x 60 cm.
Ingresa al museo en el año 2004. Donación de la Fundación Centro de Artes Visuales de La Plata, tenedora de la custodia legal de la obra artística de Edgardo Antonio Vigo desde el año 1998.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.

Edgardo Antonio Vigo nace en La Plata, en 1928.
Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, de donde egresa a principios de la década del 50.
En 1953 viaja a Francia, donde conoce al artista venezolano Jesús Soto y entra en contacto con la escena internacional. Permanece en París hasta 1954, familiarizándose además con algunos de los acontecimientos que se estaban desarrollando en las esferas experimentales del arte.
Llega a La Plata y allí se instala para siempre, alejado no solo de la capital sino también de los circuitos relacionados con el arte oficial.
En 1954 realiza una exposición de objetos con móviles de madera, encerrados en cajas que ofrecían variadas posibilidades para atraer al público a participar.
A partir de 1957, comienza a crear sus máquinas inútiles. Una serie de objetos irónicos entre los que se hallan la Bi-tri-cicleta ingenua con ruedas cruzadas incapaces de girar (1960) y el Palanganómetro mecedor para críticos de arte (1963). Con estas obras, Vigo juega a descubrir asociaciones insólitas basándose en la ironía y utilizando, principalmente, materiales de desecho.
En 1962 funda y comienza a dirigir la revista Diagonal Cero, que publica veintiocho números trimestrales que difunden la “novísima poesía” internacional.
Ya por estos años realiza grabados. La xilografía es una de las modalidades con las que lleva a cabo diversos trabajos instaurando giros en la propia técnica. Asimismo, trabaja en la calle haciendo performances, a las que documenta de la misma manera que los autores propulsores del land art.
A finales de 1966 toma contacto con algunos poetas visuales europeos como Julián Blaine y Jean Francois Bory, y comienza a intercambiar trabajos. Así empieza a desarrollar el arte correo, del cual es uno de los artistas pioneros en el mundo. Esta modalidad “trazó nuevas fronteras de similares intereses éticos, criticando el arte como propiedad privada y difundiéndolo a espaldas de las condiciones del mercado”. (1)
La poesía visual es otro de los géneros de los que Vigo se convierte en representante crucial en Argentina. Se trata de un género experimental muy ligado al arte correo, a través del cual los artistas trabajan con el valor extrasemántico de las palabras. La palabra pasa a ser un elemento fundamental generando una nueva dimensión visual identificada con lo alternativo.
En 1967 edita en París sus Poemas Matemáticos Barrocos. En los años posteriores,  cuestiona el uso de los materiales pulidos y los espacios oficiales. Comienza a realizar acciones que denomina “señalamientos”. Estos eventos, producidos en la vía pública, tienden a crear un desorden en el orden cotidiano con el fin de estetizarlo.
Su primer señalamiento es de 1968 y se denomina Manojo de Semáforos en la ciudad de La Plata. Del mismo año es la publicación del manifiesto Un arte a realizar.
Al año siguiente, realiza su film Blanco sobre Blanco: homenaje a Kasimir Malevich. También organiza la Exposición Internacional de Novísima Poesía, en el Instituto Di Tella, en Buenos Aires.
En 1970 participa en la muestra De la Figuración al Arte de sistemas organizada por el CAYC, en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, con Benedit y García Uriburu.
En 1971 edita la revista Hexágono y en el 75, junto a Horacio Zabala, organiza la última Exposición de Arte Correo en la Galería Arte Nuevo, de la ciudad de Buenos Aires.
En 1991 expone una muestra retrospectiva en la Fundación San Telmo. También es invitado a exponer en la XXII Bienal de San Pablo, en 1994, como representante oficial de la Argentina. En el mismo año, realiza la muestra 1954-1994 en la Fundación Artes Visuales de La Plata.
La obra perteneciente a la colección data de este período. Se trata de un trabajo en el que confluye la vertiente objetual de su producción con la poesía visual. Caja tipográfica para realizar poesía visual lo lleva a transitar en la esfera de aquellos objetos que trasuntan otras lógicas de construcción de la imagen. Lógicas dadas por la presencia de la palabra como sostén principal, y resignificadas en los diálogos con todo lo que se halla afuera.   
En 1997 expone en el ICI, Buenos Aires, y participa de la primera Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil.
Durante su trayectoria, además de las mencionadas, editó otras revistas de carácter experimental. También trabajó en la elaboración de libros de artista tanto en forma individual como en grupos.
Expuso individual y colectivamente en el país y en el extranjero.
Fue un “auténtico representante de las manifestaciones alternativas. Siempre registraba y certificaba la existencia de todo lo que normalmente se ubicaba fuera de las fronteras del arte. En algunos casos apelaba a la conciencia social; en otros, operaba sobre la conciencia del lenguaje”. (2)
Murió en La Plata, en 1997.

Bibliografía:
López Anaya, Jorge, Ritos de fin de siglo, Buenos Aires, Emecé Editores, 2003.
López Anaya, Jorge, Historia del arte argentino, Buenos Aires, Emecé, 1997.
Herrera María José, “Los años setenta y ochenta en el arte argentino”, en Burucúa, José Emilio (Director de tomo), Nueva Historia Argentina. Arte, Sociedad y política, Vol. II, Buenos Aires, Sudamericana, 1999, pp. 119-171.

(1) Herrera María José, “Los años setenta y ochenta en el arte argentino”, en Burucúa, José Emilio (Director de tomo), Nueva Historia Argentina. Arte, Sociedad y política, Vol. II, Buenos Aires, Sudamericana, 1999, p. 130.

(2) López Anaya, Jorge, Ritos de fin de siglo, Buenos Aires, Emecé Editores, 2003, p. 167.