¿Porqué tu sombra es más oscura que la mía?
1998
acrílico s/ tela
200 x 200 cm.
Sin firma ni fecha.
Ingresa al museo en el año 2003. Donación del artista.
Núm. de registro: en trámite.
Núm. de inventario: en trámite.
Luis Wells nace en Buenos Aires, el 14 de julio de 1939. Estudia en la escuela nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón graduándose en 1958 como profesor de Dibujo, Grabado e Ilustración. En este mismo año presenta su primera muestra individual.
En 1961 y 1962 gana la “Faja de Honor” del Premio Ver y Estimar.
En 1965 obtiene una beca del Consejo Británico para estudiar en el Royal Collage of Art de Londres. Allí permanece por un año trabajando en el departamento de escultura.
En 1966 expone por primera vez en el MNBA y al año siguiente viaja a EEUU para instalarse en Nueva York, en donde permanece hasta 1975.
Con Kenneth Kemble, Alberto Greco, Mario Pucciarelli, Fernando Maza, Enrique Barilari y otros artistas, integra las primeras muestras colectivas de orientación informalista. Tendencia que se constituye en uno de los primeros antecedentes de las rupturas vanguardistas que en los 60, desembocan en un proceso de desmaterialización del arte.
Durante este período informalista, Wells elabora pinturas matéricas con superficies colmadas de grafismos espontáneos. A posteriori, sus obras presentan relieves más complejos ya que incorpora cierto tipo de materiales de desecho que colaboran en ese aspecto. Latas oxidadas, restos toscos de la producción industrial son dispuestos en composiciones de un orden sobrio, en donde aparecen relaciones meditadas de espacios y texturas.
En 1963, es invitado a participar en el Premio de Escultura del Instituto Di Tella. Allí presenta una serie de construcciones realizadas con materiales similares a los de sus relieves anteriores, muy precarias, aunque adquieren cualidades particulares a partir del trabajo con el color. Son piezas que se alejan de la disciplina que las enmarcan.
Desde los años 60 construye ambientes arquitectónicos; grandes estructuras que invaden el espacio circundante y el techo. A partir de entonces, el rompimiento de las barreras entre la pintura y la escultura subyace como una de sus principales preocupaciones.
Junto con Liliana Porter, Luis Camnitzer, Rodolfo Abularach, Omar Rayo, Arnold Belkin, Rubens Gerchman, Leonel Góngora y Cesar Paternosto, en 1969 funda el Museo Imaginario Latinoamericano de Nueva York.
En 1970 se interesa por el diseño industrial y obtiene dos premios a la excelencia. Al año siguiente, crea Integralia, junto a Rubens Gerchman y Luis Camnitzer.
Regresa al país en 1975.
Durante 1976 y 1977, junto con el arquitecto Osvaldo Giesso, diseña y construye varias casas. Unos años mas tarde, abandona temporalmente la escultura y comienza a pintar sobre madera. Desde su retorno al país, su pintura se inclina hacia una abstracción de base geométrica libre, con intervenciones espontáneas producidas a partir de gestos expresados en grafismos y pinceladas explícitas. En esta etapa, su pretérita preocupación por la construcción en el espacio va a servir como experiencia para retomar el plano en una nueva búsqueda. Un elemento importante pasa a ser el color, que el autor hace dialogar con la estructura espacial. Las citas del comic constituyen otro recurso empleado con frecuencia en esta época, sobre todo, en los trabajos en donde la figuración está basada en personajes de historieta o de grabados japoneses, representados con cierta dosis de humor.
En la obra perteneciente a la Colección de arte contemporáneo, ¿Porqué tu sombra es más oscura que la mía?, se percibe una concepción del espacio muy vinculada a ciertas ideas provenientes del campo de la arquitectura. En este caso, Wells desarrolla su lenguaje a partir de una “síntesis estructural de cromatismo y acción sobre el espacio”, (1) a la cual llega en los últimos años. Esto lo conduce a preservar en sus obras la relación con la arquitectura y el diseño industrial, pero al mismo tiempo, a conservar ciertos aspectos de esa tendencia gestual que lo había caracterizado en los 50 y 60.
Obtuvo, entre otras, las siguientes distinciones: Premio Instituto Torcuato Di Tella (1965); Beca British Council (1965); Premio Excellence on Design (Nueva York, 1970); Premio Konex a las 100 Mejores Figuras de la Historia de las Artes Visuales Argentinas (1982); Premio “Tres Arroyos”, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1986); Gran Premio de Honor, Bienal de Valparaíso (1989); Premio Banco Tornquist (1989); Premio Konex (1994); Beca Antorchas, Figuras sobresalientes del panorama argentino actual (1996); Primer Premio Pintura, Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano (1996); Premio a la Trayectoria Asociación Argentina de Críticos de Arte (1996); Primer Premio Salón Unilever (1997); Gran Premio Honor Salón Nacional de Pintura (1997).
Realizó exposiciones en distintas ciudades del país y del extranjero.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
Bibliografía:
Galli, Aldo, “Entre lo intuitivo y lo racional”, Buenos Aires, La Nación, 29 de julio de 2001.
Glusberg, Jorge, Del pop-art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985.
López Anaya, Jorge, Historia del Arte Argentino, Buenos Aires, Emecé, 1997.
Premios Colección Costantini en el MNBA, cat. exp., Buenos Aires, 1997.
VI Bienal Chandon de Pintura, cat. exp., muestra itinerante, Buenos Aires, Mendoza, Salta, Tucumán, Córdoba, Santa Fe, Rosario, Paraná, Montevideo, 1997-1998.
Wells, cat. exp., Buenos Aires, Fundación Andreani, Arte BA 2000, 11 al 18 de mayo de 2000.
(1) Glusberg, Jorge, Del pop-art a la nueva imagen, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, p. 434.
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